EL OLEO / Documento ATEC "D" / Nivel I

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G U I L L E R M O C U E L L O

DOCUMENTO ATEC “ D ”

LA PINTURA AL OLEO

por Guillermo Cuello , Artista Visual

Profesor Titular de la Cátedra de Pintura I II III

de la Licenciatura en Artes Visuales
O.T.A.V.
Oficio y Técnicas de las Artes Visuales
IUNA / Sede QUINQUELA MARTIN

BUENOS AIRES / ARGENTINA





E Q U I P O G C 2 0 0 8

Prof. Laura MASSONI / Adjunta de Cátedra / Nivel I I I

Prof. Cecilia SOLDANO / Adjunta de Cátedra / Nivel I I

Lic. Adriana MARINO / Jefe de Trabajos Prácticos / Nivel I

Prof. Victoria RAFFAELE / Asistente / Nivel II

Lic. Alejandra REPETTO-ESCARDO / Asistente / Nivel I I I

Prof. Lucía VELAZQUEZ / Asistente / Nivel II

+ Los asistentes en la Licenciatura del IUNA :

Marina MARCHESOTTI / Nivel I

Gabriela MATEO / Nivel III

Damián RILO / Nivel I




Profesores Asociados y Miembros de Consulta :
Ph. D. Gustavo FARES / Chairman / Lawrence University / Wisconsin / USA
Dr. Catedrático Prof. Víctor Chacón Ferrey / Facultad de Bellas Artes de Madrid ESPAÑA



Dirección de la Asesoría Técnica Consultiva (ATEC)
GUILLERMO CUELLO















I N T R O D U C C I Ó N
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Si bien la técnica de mezclar pigmentos con aceite de lino se conocía desde

el siglo XIII - ya que era utilizada generalmente por artesanos, ebanistas y

conservadores para patinar, lustrar o vivificar muebles - será recién en el

siglo XV a manos de los Talleres de Van Eyck y el Maître

de Flémalle, que la pintura al óleo nace para instalarse en Flandes, hacerse

conocer en los Países Bajos y expandirse rápidamente por toda Europa.

Esta técnica de pintura que generalmente se empleaba sobre tablas de madera

(roble, caoba), se le atribuye como creación a Jan van Eyck (¯ 1441) y al

pintor Robert Campin (1378-1444) .


(ver de Jan van Eyck, Retrato de Giovanni Arnolfini y su mujer

1434, óleo sobre tabla , 81 x 59 cm ap´e, National Gallery, Londres ).


La técnica de la pintura al óleo, es una de las más completas, se trata de uno

de los materiales más nobles y maleables que se hayan conocido y ha dado

grandes resultados a lo largo de la Historia del Arte occidental , gracias a su

permanencia , por tratarse de una pintura “ que trabaja de manera

químicamente viva ” ,

activa, debido a las propiedades de oxidación del aceite de lino con el

pigmento, ( a diferencia de las resinas acrílicas que son inertes) .



En el Renacimiento se impondría rápidamente en la pintura de caballete,

convirtiéndose en una práctica que se sigue ejercitando en nuestros días.

De Tiziano a Rembrandt, de Velázquez a Goya, de Picasso a Bacon y Lucien

Freud, el óleo no ha dejado de estar presente en las manos de los grandes

creadores a lo largo de los siglos.


Francis Bacon sostenía : “Pinto al óleo porque

es impredecible, siempre hay más. Con el acrílico estoy muy limitado, uno

sabe lo que va a suceder ” ...



El óleo acompañó ese proceso y cambio de espacialidad que

se dio en el

Renacimiento, encontrando un equivalente en la perspectiva codificada por

Alberti y más tarde, modificada en atmósfera de color a manos de los

Grandes Maestros coloristas venecianos.

El óleo, más que como mera técnica, fue el material que encarnó

ese cambio de espacialidad y visión del mundo.



El óleo posee una gran propiedad para la transparencia, lo que posibilita la

profundidad de campo, algo más difícil de alcanzar con el fresco o en la

actualidad con las resinas sintéticas.


El óleo es esencialmente aceite de lino clarificado, mezclado con pigmentos.

La flexibilidad que posee es la que reemplazó en Bélgica y Holanda las

técnicas del temple y las bases de pintura a la yema de huevo y caseína.


En los talleres de los Antiguos Maestros, los pigmentos y los aceites se

prensaban y comprimían juntos, con la ayuda de una piedra para machacar los

materiales sobre una mesa de mármol prophyrique hasta obtener una pintura,

una solución suave y cremosa.


Esa consistencia podía obtenerse únicamente accionando la piedra con un

movimiento circular " en forma de ocho " . El aceite de lino era especialmente

elegido del prensado en los molinos de viento, molido de la misma manera en

la cual se obtienen los granos.

El aceite prensado en frío se filtraba y el producto final era clarificado, al sol.

Se utilizaba solamente el aceite de lino virgen prensado a frío, de la primer

presión fría, ya que ésta es la que contiene el máximo de ácidos que tienen un

correcto efecto de oxidación y de polimerización sobre la pintura, lo que la

hace estable, resistente, maleable, durable.

El aceite de segunda presión y prensado caliente, no posee estas caracterticas

y hace que la pintura forme arrugas, se pliegue o se cuartee.

Al igual que el aceite de lino, otros aceites fueron empleados para controlar el

proceso de secado y la flexibilidad de la pintura.


La pintura obtenida se guardaba en vejigas de cerdo, sellada con cuerdas y

cuando se necesitaba, se hacía un agujero con un clavo para extraer el color

y se volvía a tapar con el mismo. En el siglo XIX la mesa de mármol fue

reemplazada por una máquina de tres cilindros. En nuestros días, el prensado

mecánico es una necesidad (un buen artesano utiliza una jornada entera de

trabajo para comprimir un kilogramo de laca de granza ).

Actualmente hay fabricantes que utilizan cilindros en acero templado pero

resulta un procedimiento incorrecto, dado que, combinado con otros factores,

causan cambios en el color de la pintura, sobre todo en las tierras y en los

cadmios. De necesitar probar fabricar óleo artesanalmente, conviene hacerlo

triturando pigmento y aceite de lino clarificado con un mortero de piedra

manual. Es siempre recomendable utilizar la menor cantidad de aceite posible,

ya que una pintura demasiado grasosa se pliega o cuartea fácilmente.

Claro está que en la trituración y machacado del pigmento, existen en las

formas artesanales avanzadas y en las industriales para la fabricación del

óleo, diferentes mediciones. Las mediciones van de 1 a 50 micrones.

Los buenos pigmentos tienen una medida media de 7 micrones de fineza en

sus partículas...

Para 1664 había en Holanda talleres comunales de trabajo para los artistas.

Allí nació la OUDT HOLLANDSE OLIEVERWEN MAKERIJ también

conocida como Asociación de pintura al óleo de Scheveningen (*) .

En la actualidad existe en Driebergen, una fábrica de óleo artesanal que

produce esta pintura según el método de los Antiguos Maestros.


(*) Van Ruysdael, Vermeer, Van Gogh y Piet Mondrian utilizaban los colores al óleo

de Scheveningen.


(Cont.)