BLA...BLA...BLA...
by MARU MARCHESOTTI
20.12.10
7.12.10
IMPORTANTE : INFO PARA LOS ALUMNOS DE NUESTRAS COMISIONES .
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ATENTO A LO QUE NOS SOLICITARAN OPORTUNAMENTE
les comunicamos que tenemos a disposición de Uds. las siguientes fechas
para estudiar la situación académica (notas, calificaciones, trámites) que necesiten de nuestro
EQUIPO DOCENTE , que ya fueron transmitidos a la Secretaría Académica del IUNA :
Las fechas dispuestas para los exámenes de febrero son:
los viernes 18 y 25 de febrero de 2011,
a las 19 horas en la sede Quinquela Martín.
Ante cualquier duda, escribir un e-mail , indicando :
ASUNTO
APELLIDO
NOMBRE
DNI
COMISION
NIVEL
AÑO DE CURSADA
RESPONSABLE DEL TALLER
Se les responderá a la brevedad posible.
ATTE :
GUILLERMO CUELLO
Artista Visual
Titular de la Cátedra de Pintura I - II - III
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DICIEMBRE DE 2010
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ATENTO A LO QUE NOS SOLICITARAN OPORTUNAMENTE
les comunicamos que tenemos a disposición de Uds. las siguientes fechas
para estudiar la situación académica (notas, calificaciones, trámites) que necesiten de nuestro
EQUIPO DOCENTE , que ya fueron transmitidos a la Secretaría Académica del IUNA :
Las fechas dispuestas para los exámenes de febrero son:
los viernes 18 y 25 de febrero de 2011,
a las 19 horas en la sede Quinquela Martín.
Ante cualquier duda, escribir un e-mail , indicando :
ASUNTO
APELLIDO
NOMBRE
DNI
COMISION
NIVEL
AÑO DE CURSADA
RESPONSABLE DEL TALLER
Se les responderá a la brevedad posible.
ATTE :
GUILLERMO CUELLO
Artista Visual
Titular de la Cátedra de Pintura I - II - III
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DICIEMBRE DE 2010
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6.12.10
NOTA DE PÁGINA 12
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http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-6664-2010-12-05.html
Cero negativo
Como cada fin de año, unos veinte artistas menores de treinta años fueron seleccionados para la muestra Currículum cero, un premio que es también una suerte de ritual de bienvenida. Pero tras un año que vio un notable crecimiento en participación de los jóvenes en el discurso social, este premio muestra una imagen al menos extraña de esa realidad. La sensación que queda después de recorrerla es la de una oportunidad perdida para pensar el presente desde el arte.
(...)
En la actualidad, los premios de arte son criaturas híbridas: datan de una época (la modernidad clásica) en la cual el sentido de las obras de arte se explicaba “del marco hacia adentro”, lo que permitía amontonarlas en largos y competitivos salones para ser descriptas una por una por los críticos del momento en larguísimos artículos que hoy ningún medio aceptaría. A la vez, los premios tratan de aggiornarse a un contexto de recepción en el cual el diseño de una exhibición resulta prioritario con respecto a la particularidad de cada pieza. En este sentido, la sensación que queda al recorrer Currículum cero es la de una oportunidad perdida para pensar el presente....
Ver NOTA COMPLETA EN PAGINA 12
DERECHOS : PAGINA 12 / DIARIO.
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-6664-2010-12-05.html
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http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-6664-2010-12-05.html
Cero negativo
Como cada fin de año, unos veinte artistas menores de treinta años fueron seleccionados para la muestra Currículum cero, un premio que es también una suerte de ritual de bienvenida. Pero tras un año que vio un notable crecimiento en participación de los jóvenes en el discurso social, este premio muestra una imagen al menos extraña de esa realidad. La sensación que queda después de recorrerla es la de una oportunidad perdida para pensar el presente desde el arte.
(...)
En la actualidad, los premios de arte son criaturas híbridas: datan de una época (la modernidad clásica) en la cual el sentido de las obras de arte se explicaba “del marco hacia adentro”, lo que permitía amontonarlas en largos y competitivos salones para ser descriptas una por una por los críticos del momento en larguísimos artículos que hoy ningún medio aceptaría. A la vez, los premios tratan de aggiornarse a un contexto de recepción en el cual el diseño de una exhibición resulta prioritario con respecto a la particularidad de cada pieza. En este sentido, la sensación que queda al recorrer Currículum cero es la de una oportunidad perdida para pensar el presente....
Ver NOTA COMPLETA EN PAGINA 12
DERECHOS : PAGINA 12 / DIARIO.
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-6664-2010-12-05.html
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29.11.10
25.11.10
23.11.10
BANFF CENTRE / CANADA
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The Banff Centre
Visual Arts at The Banff Centre: Now Accepting Applications
Thematic Residencies
For more information and to apply:
The Banff Centre, Office of the Registrar
Email: arts_info@banffcentre.ca
Phone: 403.762.6180 or 1.800.565.9989
http://www.banffcentre.ca/va
Share this announcement on: Facebook
Delicious
Digg
Twitter
00 On the Commons; or, Believing-Feeling-Acting Together
Banff Research in Culture
Program dates: May 9 – May 27, 2011
Application deadline: December 1, 2010
On the Commons is part of Banff Research in Culture (BRiC), a new residency program designed for scholars engaged in advanced theoretical research on themes and topics in culture. The aim of this workshop is to give scholars, cultural producers, and artists an opportunity to explore how we believe, feel, and act together.
16 Althea Thauberger’s La Commune. The Asylum. Die Bühne.
Program dates: May 9 – June 17, 2011
Application deadline: January 10, 2011
The Terror. The Paris Commune. The Commons. Collaboration and the use of the term. The recent past. Theory of the Young Girl. Mortification. Institutionalisms we perform within and without. Internment. National Parks. The reintroduction of various wildlife. Art world power.
A diverse group of artists and cultural agents will watch films, eat, drink, walk, support, and debate each others’ work, inspire and provoke, and at least occasionally recognize the privilege in so doing.
17 Dexter Sinister: From the Toolbox of a Serving Library
with Stuart Bailey and David Reinfurt
Program dates: July 4 – August 12, 2011
Application deadline: March 7, 2011
As well as designing, editing, producing, and distributing both printed and digital media, Dexter Sinister (David Reinfurt & Stuart Bailey) has also worked with ambiguous roles and formats, usually in the live contexts of galleries and museums. These projects generally play to some form of site-specificity, where a publication or series of events are worked out in public over a set period of time. Dexter Sinister intend to slowly dissolve all such activities into one single institution, The Serving Library.
Self-directed Creative Residencies
Self-directed residencies are self-guided opportunities where the artist is free to experiment and explore new directions in the production of their work. Program dates are available year-round.
For more information and to apply:
Office of the Registrar
Email: arts_info@banffcentre.ca
Phone: 403.762.6180 or 1.800.565.9989
http://www.banffcentre.ca/
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The Banff Centre
Visual Arts at The Banff Centre: Now Accepting Applications
Thematic Residencies
For more information and to apply:
The Banff Centre, Office of the Registrar
Email: arts_info@banffcentre.ca
Phone: 403.762.6180 or 1.800.565.9989
http://www.banffcentre.ca/va
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00 On the Commons; or, Believing-Feeling-Acting Together
Banff Research in Culture
Program dates: May 9 – May 27, 2011
Application deadline: December 1, 2010
On the Commons is part of Banff Research in Culture (BRiC), a new residency program designed for scholars engaged in advanced theoretical research on themes and topics in culture. The aim of this workshop is to give scholars, cultural producers, and artists an opportunity to explore how we believe, feel, and act together.
16 Althea Thauberger’s La Commune. The Asylum. Die Bühne.
Program dates: May 9 – June 17, 2011
Application deadline: January 10, 2011
The Terror. The Paris Commune. The Commons. Collaboration and the use of the term. The recent past. Theory of the Young Girl. Mortification. Institutionalisms we perform within and without. Internment. National Parks. The reintroduction of various wildlife. Art world power.
A diverse group of artists and cultural agents will watch films, eat, drink, walk, support, and debate each others’ work, inspire and provoke, and at least occasionally recognize the privilege in so doing.
17 Dexter Sinister: From the Toolbox of a Serving Library
with Stuart Bailey and David Reinfurt
Program dates: July 4 – August 12, 2011
Application deadline: March 7, 2011
As well as designing, editing, producing, and distributing both printed and digital media, Dexter Sinister (David Reinfurt & Stuart Bailey) has also worked with ambiguous roles and formats, usually in the live contexts of galleries and museums. These projects generally play to some form of site-specificity, where a publication or series of events are worked out in public over a set period of time. Dexter Sinister intend to slowly dissolve all such activities into one single institution, The Serving Library.
Self-directed Creative Residencies
Self-directed residencies are self-guided opportunities where the artist is free to experiment and explore new directions in the production of their work. Program dates are available year-round.
For more information and to apply:
Office of the Registrar
Email: arts_info@banffcentre.ca
Phone: 403.762.6180 or 1.800.565.9989
http://www.banffcentre.ca/
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11.10.10
6.10.10
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ACERCA DE LAS TÉCNICAS, MATERIALES
y PROCEDIMIENTOS ARTÍSTICOS :
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> > > ... " Usted, es casi el único que se queda en el país, porque algunos se establecieron afuera y otros van y vienen...
Hice algunos viajes a Nueva York, París, Washington y Japón, cuando se inauguró la obra, pero allí con los maestros, el contacto lleva a veces a una decepción, porque uno idealiza a seres comunes, con los mismos defectos, las mismas fobias, envidias y celos. Entonces, siento que tengo mejor contacto con artistas muertos que con los vivos. Por lo menos, me reporta más. Por ejemplo, yo admiro a la escultura africana y nunca conocí a ningún escultor negro.
Veo que tiene varias.
Tienen una gran vitalidad, el material es simplemente un pedazo de madera y sin embargo han hecho grandes obras y los grandes pintores del siglo veinte quedaron atónitos cuando las descubrieron, porque conocer personalmente no es importante, hay que conocer la obra.
Hay una obra, que ahora tiene Costantini, realizada en madera. Yo la mandé en el 47 a un salón en Mar del Plata y entre los miembros del jurado estaban Lucio Fontana y Petorutti, los que tuvieron que luchar bastante para que la obra no fuera rechazada. Después de cuarenta años vino Von Bartha, la compró y luego en Suiza se la vendió a Costantini.
Es la obra blanca, ¿verdad?.
Sí.
El color ¿con qué material estaba dado?
Con esmalte sintético, muy común. A esa pieza, antes de llevarla Von Bartha, la repinté, y él cuando la vio, se agarró la cabeza y me dijo "no, éste tono blanco no sirve", y la hizo repintar según su criterio.
¿ Finalmente lo hicieron?
Sí, sí. Quedó muy bien. Hubo un sector de la pieza que no toqué cuando hice el repinte y se guiaron por él para la entonación final.
¿Hay alguna obra suya que la haya realizado encima de otra muy anterior? Eso nos interesa por una problemática de deterioro cuya causa es esa, trabajar sobre una obra muy anterior en cuya capa pictórica se van formando sedimentos de material particulado del medio ambiente, que limitan la adhesión de la nueva capa a la anterior.
No, nunca lo hice. Salvo algunos casos en que cambié la composición un poco. Recuerdo un cuadro de Corot, del Museo Nacional, donde se percibe una modificación, puede verse el árbol anterior debajo de una capa de pintura. ¿Lo recordás ese cuadro?
Sí. Lo muestro cuando llevo alumnos a ver las obras y es un ejemplo característico, ya que el óleo a medida que envejece se hace más traslúcido, debido a un cambio en el índice de refracción del aceite de lino, que hace que la luz atraviese la película con otro recorrido de menor desviación, dando transparencia a la capa pictórica. Aquí es donde aparece el llamado "pentimento", es decir, la idea anterior oculta.
Y decime, restaurar un Turner debe ser complicado ¿no?
Seguramente. El caso de Turner, como el de muchos otros pintores que utilizan barnices coloreados para finalizar la obra, como por ejemplo, nuestro Victorica, representan un gran riesgo a la hora de la limpieza. Recuerdo un Turner, del MASP (Museo de Arte de San Pablo), a donde concurrí por una Beca de la Fundación Antorchas, con Stephen Hackney, Conservador de la Tate Gallery de Londres, como docente. La obra está prácticamente borrada y actualmente se encuentra expuesta. De lo que se deduce que la limpieza, en éste caso más precisamente una remoción del barniz, es una operación muy delicada y que amerita una serie de estudios preliminares.
Por último Martín, y cambiando de tema, recuerdo que no hace mucho, Luis Tomasello me hablaba de que quería para sus obras, una caja acrílica para evitar o limitar culquier tipo de deterioro. Como usted sabe, él tiene una obra muy purista, desde el punto de vista del acabado final y está basada en una serie de reflejos sobre un fondo muy pulido, lo que la convierte en una obra de difícil manipuleo y altamente vulnerable a cambios bruscos de humedad relativa, ya que están realizadas en madera terciada o distintos aglomerados altamente sensibles. Todo esto fue motivo de conversación con Hackney, quien insistía con las cajas acrílicas como el medio más efectivo de retardar el deterioro, sobre todo en arte moderno donde es muy difícil intervenir sin dejar evidencias. Éstas cajas aíslan la obra del entorno desde el punto de vista climático y hay varias maneras de construirlas para obtener un buen rendimiento, de acuerdo al clima en el que la pieza convive y uno además, evita cualquier contacto directo con la pieza.
Quiero decir ¿podría ser una alternativa para sus obras?
Te digo que vi una escultura mía en una gran colección, colocada en una de esas cajas y que ocurrió: las aristas de la caja, provocaban una sombra sobre la escultura que yo no había planificado. Entonces, la estructura de la obra resultaba tergiversada.
Éstas cajas pueden servir para pinturas, si la iluminación no provoca ninguna sombra sobre las obras, pero no para esculturas.
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NOTA COMPLETA A ESTUDIAR EN :
http://www.museos.buenosaires.gov.ar/agora/menu/entrevistas.htm
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ACERCA DE LAS TÉCNICAS, MATERIALES
y PROCEDIMIENTOS ARTÍSTICOS :
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> > > ... " Usted, es casi el único que se queda en el país, porque algunos se establecieron afuera y otros van y vienen...
Hice algunos viajes a Nueva York, París, Washington y Japón, cuando se inauguró la obra, pero allí con los maestros, el contacto lleva a veces a una decepción, porque uno idealiza a seres comunes, con los mismos defectos, las mismas fobias, envidias y celos. Entonces, siento que tengo mejor contacto con artistas muertos que con los vivos. Por lo menos, me reporta más. Por ejemplo, yo admiro a la escultura africana y nunca conocí a ningún escultor negro.
Veo que tiene varias.
Tienen una gran vitalidad, el material es simplemente un pedazo de madera y sin embargo han hecho grandes obras y los grandes pintores del siglo veinte quedaron atónitos cuando las descubrieron, porque conocer personalmente no es importante, hay que conocer la obra.
Hay una obra, que ahora tiene Costantini, realizada en madera. Yo la mandé en el 47 a un salón en Mar del Plata y entre los miembros del jurado estaban Lucio Fontana y Petorutti, los que tuvieron que luchar bastante para que la obra no fuera rechazada. Después de cuarenta años vino Von Bartha, la compró y luego en Suiza se la vendió a Costantini.
Es la obra blanca, ¿verdad?.
Sí.
El color ¿con qué material estaba dado?
Con esmalte sintético, muy común. A esa pieza, antes de llevarla Von Bartha, la repinté, y él cuando la vio, se agarró la cabeza y me dijo "no, éste tono blanco no sirve", y la hizo repintar según su criterio.
¿ Finalmente lo hicieron?
Sí, sí. Quedó muy bien. Hubo un sector de la pieza que no toqué cuando hice el repinte y se guiaron por él para la entonación final.
¿Hay alguna obra suya que la haya realizado encima de otra muy anterior? Eso nos interesa por una problemática de deterioro cuya causa es esa, trabajar sobre una obra muy anterior en cuya capa pictórica se van formando sedimentos de material particulado del medio ambiente, que limitan la adhesión de la nueva capa a la anterior.
No, nunca lo hice. Salvo algunos casos en que cambié la composición un poco. Recuerdo un cuadro de Corot, del Museo Nacional, donde se percibe una modificación, puede verse el árbol anterior debajo de una capa de pintura. ¿Lo recordás ese cuadro?
Sí. Lo muestro cuando llevo alumnos a ver las obras y es un ejemplo característico, ya que el óleo a medida que envejece se hace más traslúcido, debido a un cambio en el índice de refracción del aceite de lino, que hace que la luz atraviese la película con otro recorrido de menor desviación, dando transparencia a la capa pictórica. Aquí es donde aparece el llamado "pentimento", es decir, la idea anterior oculta.
Y decime, restaurar un Turner debe ser complicado ¿no?
Seguramente. El caso de Turner, como el de muchos otros pintores que utilizan barnices coloreados para finalizar la obra, como por ejemplo, nuestro Victorica, representan un gran riesgo a la hora de la limpieza. Recuerdo un Turner, del MASP (Museo de Arte de San Pablo), a donde concurrí por una Beca de la Fundación Antorchas, con Stephen Hackney, Conservador de la Tate Gallery de Londres, como docente. La obra está prácticamente borrada y actualmente se encuentra expuesta. De lo que se deduce que la limpieza, en éste caso más precisamente una remoción del barniz, es una operación muy delicada y que amerita una serie de estudios preliminares.
Por último Martín, y cambiando de tema, recuerdo que no hace mucho, Luis Tomasello me hablaba de que quería para sus obras, una caja acrílica para evitar o limitar culquier tipo de deterioro. Como usted sabe, él tiene una obra muy purista, desde el punto de vista del acabado final y está basada en una serie de reflejos sobre un fondo muy pulido, lo que la convierte en una obra de difícil manipuleo y altamente vulnerable a cambios bruscos de humedad relativa, ya que están realizadas en madera terciada o distintos aglomerados altamente sensibles. Todo esto fue motivo de conversación con Hackney, quien insistía con las cajas acrílicas como el medio más efectivo de retardar el deterioro, sobre todo en arte moderno donde es muy difícil intervenir sin dejar evidencias. Éstas cajas aíslan la obra del entorno desde el punto de vista climático y hay varias maneras de construirlas para obtener un buen rendimiento, de acuerdo al clima en el que la pieza convive y uno además, evita cualquier contacto directo con la pieza.
Quiero decir ¿podría ser una alternativa para sus obras?
Te digo que vi una escultura mía en una gran colección, colocada en una de esas cajas y que ocurrió: las aristas de la caja, provocaban una sombra sobre la escultura que yo no había planificado. Entonces, la estructura de la obra resultaba tergiversada.
Éstas cajas pueden servir para pinturas, si la iluminación no provoca ninguna sombra sobre las obras, pero no para esculturas.
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NOTA COMPLETA A ESTUDIAR EN :
http://www.museos.buenosaires.gov.ar/agora/menu/entrevistas.htm
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1.10.10
Guillermo CUELLO > CLASE MAGISTRAL
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CONFIRMACION DE CLASE MAGISTRAL :
SÁBADO 2.10.2010
MUSEO SAAVEDRA > 15 hs.
NO OBLIGATORIA.
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ATTE : EQ-GC 2010
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+ INFO EN :
http://www.gcequipo.blogspot.com/
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CONFIRMACION DE CLASE MAGISTRAL :
SÁBADO 2.10.2010
MUSEO SAAVEDRA > 15 hs.
NO OBLIGATORIA.
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ATTE : EQ-GC 2010
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+ INFO EN :
http://www.gcequipo.blogspot.com/
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18.9.10
GUILLERMO CUELLO / PROPUESTA ALTERNATIVA 2010
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INFORMACION IMPORTANTE PARA NUESTRAS COMISIONES
Dado las consultas e interconsultas que se llevaron adelante entre los miembros de nuestro equipo, con el debido análisis de la situación que vive el IUNA actualmente, en estas extenuantes jornadas y por decisiones que se han consensuado y tomado democráticamente como es habitual en nosotros , y asimismo, en relación a lo acordado con alumnos regulares de los Niveles I - II - III , el día 17.9.2010 ppdo. a las 19 . 00 hs. en reunión "de emergencia" - de persistir el conflicto que es de público conocimiento - a efectos de que no pierdan la oportunidad de estudiar con los miembros de nuestro Equipo durante este cuatrimestre, se han elaborado las siguientes propuestas :
1. Dos alumnos por Nivel, vía e-mail, mantendrán informado a los miembros de nuestra
cátedra, acerca de la situación general que se está viviendo, a la vez que se han comprometido a difundir entre sus compañeros la información oficial que podamos suministrarles.
Para quienes no lo saben o no lo recuerdan,
la dirección de contacto es la misma de siempre,
desde el 2000 al presente :
equipo_gc@yahoo.fr
2. Para trabajar por Internet con eficacia, trataremos de mantener una comunicación (diaria al menos ) , de modo tal que la misma sea fluída y tienda a ahorrarles toda pérdida de tiempo.
Acordamos que, la forma "operativa" y eficaz es indicar en los e-mail,
en "ASUNTO" , el nombre y apellido de la persona a la cual está dirigida
la consulta o las inquietudes, a saber :
NIVEL I :
LIC. ADRIANA MARINO (J.T.P) o LIC. MARINA MARCHESOTTI
NIVEL II :
PROF. CECILIA SOLDANO (ADJUNTA DE CATEDRA)
+
PROF. VICTORIA RAFFAELE o PROF. LUCIA VELAZQUEZ
NIVEL III :
PROF. LAURA MASSONI (ADJUNTA DE CATEDRA ) (*) y LA ASISTENTE : GABRIELA MATEO
(*) Tengan presente que, aún cuando la Prof. Laura MASSONI se encuentra recuperándose de
una intervención quirúrgica, y que la Prof. Cecilia Soldano mantiene su licencia por maternidad,
recibirán e intentarán responder igualmente las preguntas que se les remitan.
Nuestro Equipo, queda, hasta nuevo aviso, conectado dinámicamente vía telefónica y por e-mail
hasta la normalización de la situación.
COORDINACIÓN GENERAL :
GUILLERMO CUELLO
Artista Visual / Pintor > Titular de la Cátedra de Pintura.
3. PROPUESTA ACADEMICA ALTERNATIVA :
A. Iniciar el estudio Teórico de las Técnicas Magras, Semi-Grasas y Grasas, utilizando nuestros blog de la cátedra.
Se ingresa por Etiquetas, o bien por "Entradas Antiguas" .
Temas Medulares a re-significar :
EL ACRÍLICO
EL ÓLEO
LAS TÉCNICAS MIXTAS y COMBINADAS
LAS RELACIONES DE LA PINTURA CON LA ARQUITECTURA
(Moderna ; Posmoderna y Actual)
EL GRAFFITI (Tésis-Monografía de la Lic. Marina Marchesotti).
TERMINOLOGIA BASICA DEL TALLER
(Lenguaje Visual o Fundamentos de la Visión)
LINKS :
www.gcequipo.blogspot.com
www.infoequipogc.blogspot.com
www.gaphv.blogspot.com
B. Se han propuesto y se elaboraron proyectos por parte de los alumnos, para encontrar sitios
alternativos oficiales de Taller, para realizar las prácticas debidas, en instituciones oficiales que
garanticen la integridad física de los miembros del equipo, de alumnos y asistentes, con la
previa y debida gestión que se pueda realizar desde la Institución, que habilite oficialmente esta
propuesta alternativa.
C. Se realizarán Clases Especiales y Clases Magistrales, con Visitas a Museos, Galerías o
Centros de Arte prestigiosos , reconocidos en nuestro ambiente artístico, como la que se llevara
adelante en la Galería Daniel MAMAN el día 10.9.2010 ppdo. , donde se han analizado obras de artistas argentinos contemporáneos o internacionales : de Macció a Basquiat, pasando por Greco y Gorriarena.
Bien, hasta aquí las últimas novedades para todos, desde nuestra cátedra.
Agradecemos la atención y ante cualquier duda,
diríjanse vía e-mail a nuestro Equipo Docente.
Los saluda muy cordialmente :
G U I L L E R M O C U E L L O
BUENOS AIRES 17.9.2010
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INFORMACION IMPORTANTE PARA NUESTRAS COMISIONES
Dado las consultas e interconsultas que se llevaron adelante entre los miembros de nuestro equipo, con el debido análisis de la situación que vive el IUNA actualmente, en estas extenuantes jornadas y por decisiones que se han consensuado y tomado democráticamente como es habitual en nosotros , y asimismo, en relación a lo acordado con alumnos regulares de los Niveles I - II - III , el día 17.9.2010 ppdo. a las 19 . 00 hs. en reunión "de emergencia" - de persistir el conflicto que es de público conocimiento - a efectos de que no pierdan la oportunidad de estudiar con los miembros de nuestro Equipo durante este cuatrimestre, se han elaborado las siguientes propuestas :
1. Dos alumnos por Nivel, vía e-mail, mantendrán informado a los miembros de nuestra
cátedra, acerca de la situación general que se está viviendo, a la vez que se han comprometido a difundir entre sus compañeros la información oficial que podamos suministrarles.
Para quienes no lo saben o no lo recuerdan,
la dirección de contacto es la misma de siempre,
desde el 2000 al presente :
equipo_gc@yahoo.fr
2. Para trabajar por Internet con eficacia, trataremos de mantener una comunicación (diaria al menos ) , de modo tal que la misma sea fluída y tienda a ahorrarles toda pérdida de tiempo.
Acordamos que, la forma "operativa" y eficaz es indicar en los e-mail,
en "ASUNTO" , el nombre y apellido de la persona a la cual está dirigida
la consulta o las inquietudes, a saber :
NIVEL I :
LIC. ADRIANA MARINO (J.T.P) o LIC. MARINA MARCHESOTTI
NIVEL II :
PROF. CECILIA SOLDANO (ADJUNTA DE CATEDRA)
+
PROF. VICTORIA RAFFAELE o PROF. LUCIA VELAZQUEZ
NIVEL III :
PROF. LAURA MASSONI (ADJUNTA DE CATEDRA ) (*) y LA ASISTENTE : GABRIELA MATEO
(*) Tengan presente que, aún cuando la Prof. Laura MASSONI se encuentra recuperándose de
una intervención quirúrgica, y que la Prof. Cecilia Soldano mantiene su licencia por maternidad,
recibirán e intentarán responder igualmente las preguntas que se les remitan.
Nuestro Equipo, queda, hasta nuevo aviso, conectado dinámicamente vía telefónica y por e-mail
hasta la normalización de la situación.
COORDINACIÓN GENERAL :
GUILLERMO CUELLO
Artista Visual / Pintor > Titular de la Cátedra de Pintura.
3. PROPUESTA ACADEMICA ALTERNATIVA :
A. Iniciar el estudio Teórico de las Técnicas Magras, Semi-Grasas y Grasas, utilizando nuestros blog de la cátedra.
Se ingresa por Etiquetas, o bien por "Entradas Antiguas" .
Temas Medulares a re-significar :
EL ACRÍLICO
EL ÓLEO
LAS TÉCNICAS MIXTAS y COMBINADAS
LAS RELACIONES DE LA PINTURA CON LA ARQUITECTURA
(Moderna ; Posmoderna y Actual)
EL GRAFFITI (Tésis-Monografía de la Lic. Marina Marchesotti).
TERMINOLOGIA BASICA DEL TALLER
(Lenguaje Visual o Fundamentos de la Visión)
LINKS :
www.gcequipo.blogspot.com
www.infoequipogc.blogspot.com
www.gaphv.blogspot.com
B. Se han propuesto y se elaboraron proyectos por parte de los alumnos, para encontrar sitios
alternativos oficiales de Taller, para realizar las prácticas debidas, en instituciones oficiales que
garanticen la integridad física de los miembros del equipo, de alumnos y asistentes, con la
previa y debida gestión que se pueda realizar desde la Institución, que habilite oficialmente esta
propuesta alternativa.
C. Se realizarán Clases Especiales y Clases Magistrales, con Visitas a Museos, Galerías o
Centros de Arte prestigiosos , reconocidos en nuestro ambiente artístico, como la que se llevara
adelante en la Galería Daniel MAMAN el día 10.9.2010 ppdo. , donde se han analizado obras de artistas argentinos contemporáneos o internacionales : de Macció a Basquiat, pasando por Greco y Gorriarena.
Bien, hasta aquí las últimas novedades para todos, desde nuestra cátedra.
Agradecemos la atención y ante cualquier duda,
diríjanse vía e-mail a nuestro Equipo Docente.
Los saluda muy cordialmente :
G U I L L E R M O C U E L L O
BUENOS AIRES 17.9.2010
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2.9.10
BARCELONA - NEW YORK / CONVOCATORIA
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bARTcelona MAQUINISTA 2010
Barcelona-Nueva York, dos imágenes de la modernidad.
I Concurso Internacional de artes plásticas para jóvenes creadores convocado por el Centro Comercial La Maquinista, dotado con 10.000eur.
Fecha límite de inscripción: 15 de septiembre 2010
Toda la info en http://www.bartcelona.org/
En el marco del evento Barcelona-Nueva York, dos imágenes de la modernidad, el Centro Comercial La Maquinista de Barcelona convoca el concurso internacional de artes plásticas para jóvenes creadores con objeto de promover el arte contemporáneo, favorecer la creación y abrir nuevos canales para los artistas jóvenes.
Podrán participar creadores de cualquier disciplina, nacionalidad y país de residencia de entre 18 y 40 años, individualmente o en equipo. bARTcelona Maquinista 2010 otorgará dos premios, de 5.000eur. cada uno, en las siguientes categorías:
- Instalación / acción: obras temporales que actúen en una zona de La Maquinista o proponiendo una experiencia singular al visitante.
- Artes visuales: pintura, fotografía, vídeo, escultura, collage, técnica mixta.
Los trabajos deben versar entorno al tema “Barcelona-Nueva York, dos imágenes de la modernidad”. De entre las obras presentadas a concurso, se selecciónarán para ser expuestas 20 de la categoría “Artes visuales” y 3 de la categoría “Instalación / acción” (que contarán con una dotación de 2.000eur. cada una para sufragar la producción). La exposición se podrá visitar en el Centro Comercial La Maquinista del 15 al 30 de octubre de 2010. Los premios se fallarán el 28 de octubre durante la fiesta de clausura de la muestra.
El jurado estará compuesto por:
- Vicente Alemany, director de marketing del Centro Comercial La Maquinista.
- Iguapop Gallery. http://www.iguapop.net/
- Saeta Estudi http://saetaestudi.net
- Javier Mariscal http://www.mariscal.com/
- Sixeart www.sixeart.net
- Periodista a confirmar
Bases completas, inscripción y toda la info en www.bartcelona.org
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bARTcelona MAQUINISTA 2010
Barcelona-Nueva York, dos imágenes de la modernidad.
I Concurso Internacional de artes plásticas para jóvenes creadores convocado por el Centro Comercial La Maquinista, dotado con 10.000eur.
Fecha límite de inscripción: 15 de septiembre 2010
Toda la info en http://www.bartcelona.org/
En el marco del evento Barcelona-Nueva York, dos imágenes de la modernidad, el Centro Comercial La Maquinista de Barcelona convoca el concurso internacional de artes plásticas para jóvenes creadores con objeto de promover el arte contemporáneo, favorecer la creación y abrir nuevos canales para los artistas jóvenes.
Podrán participar creadores de cualquier disciplina, nacionalidad y país de residencia de entre 18 y 40 años, individualmente o en equipo. bARTcelona Maquinista 2010 otorgará dos premios, de 5.000eur. cada uno, en las siguientes categorías:
- Instalación / acción: obras temporales que actúen en una zona de La Maquinista o proponiendo una experiencia singular al visitante.
- Artes visuales: pintura, fotografía, vídeo, escultura, collage, técnica mixta.
Los trabajos deben versar entorno al tema “Barcelona-Nueva York, dos imágenes de la modernidad”. De entre las obras presentadas a concurso, se selecciónarán para ser expuestas 20 de la categoría “Artes visuales” y 3 de la categoría “Instalación / acción” (que contarán con una dotación de 2.000eur. cada una para sufragar la producción). La exposición se podrá visitar en el Centro Comercial La Maquinista del 15 al 30 de octubre de 2010. Los premios se fallarán el 28 de octubre durante la fiesta de clausura de la muestra.
El jurado estará compuesto por:
- Vicente Alemany, director de marketing del Centro Comercial La Maquinista.
- Iguapop Gallery. http://www.iguapop.net/
- Saeta Estudi http://saetaestudi.net
- Javier Mariscal http://www.mariscal.com/
- Sixeart www.sixeart.net
- Periodista a confirmar
Bases completas, inscripción y toda la info en www.bartcelona.org
30.8.10
TANGO / FESTIVAL MUNDIAL
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T A N G O :
FESTIVAL MUNDIAL 2010
BUENOS AIRES / ARGENTINA
LINK : http://www.10tango.com/contenidos/home.html
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T A N G O :
FESTIVAL MUNDIAL 2010
BUENOS AIRES / ARGENTINA
LINK : http://www.10tango.com/contenidos/home.html
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VISITAS PROGRAMADAS - CONFIRMADAS :
SABADO 4 DE SETIEMBRE A LAS 15 HS :
MUSEO SIVORI DE ARTE ARGENTINO
Visita a la Exposición de Jorge ABOT.
Diálogo directo con el artista.
http://www.museosivori.org.ar/
ENTRADA : $ 1. - (un peso )
VIERNES 10 DE SETIEMBRE DE 18.45 a 21 HS :
GALERIA DANIEL MAMAN
Visita a la Colección .
Av. del Libertador 2475
C 1425 AAK / CABA
+ Info & Data :
http://www.danielmaman.com/
INVITADOS :
ALUMNOS DEL GAPHV - 2010 - SEMINARIO +
ISFA-MANUEL BELGRANO &
IUNA y
Artistas, Docentes y Amigos.
(ENTRADA LIBRE y GRATUITA ) .
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VISITAS PROGRAMADAS - CONFIRMADAS :
SABADO 4 DE SETIEMBRE A LAS 15 HS :
MUSEO SIVORI DE ARTE ARGENTINO
Visita a la Exposición de Jorge ABOT.
Diálogo directo con el artista.
http://www.museosivori.org.ar/
ENTRADA : $ 1. - (un peso )
VIERNES 10 DE SETIEMBRE DE 18.45 a 21 HS :
GALERIA DANIEL MAMAN
Visita a la Colección .
Av. del Libertador 2475
C 1425 AAK / CABA
+ Info & Data :
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INVITADOS :
ALUMNOS DEL GAPHV - 2010 - SEMINARIO +
ISFA-MANUEL BELGRANO &
IUNA y
Artistas, Docentes y Amigos.
(ENTRADA LIBRE y GRATUITA ) .
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29.8.10
20.8.10
LINKS 2010
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GUILLERMO CUELLO / SITIOS 2010
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http://www.macla.laplata.gov.ar/exposiciones/anteriores/2009/Muestra%20patrimonio%202.htm
http://guillermocuello.blogspot.com/
http://www.mostorojasarte.com/GalNuev/cuello_guillermo.htm
http://my.opera.com/enlacesatspace/blog/index.dml/tag/Pintoras%20argentinas
http://www.biddingtons.com/content/creativecuello.html
http://www.macla.laplata.gov.ar/exposiciones/anteriores/2002/Macchi-Grosclude-vonZehmen-Salvatierra.htm
http://www.ba-marte.com.ar/index.php?view=details&id=6325:grandes-maestros-y-obras-de-coleccion--foro-de-arte-galeria&option=com_eventlist&Itemid=6&el_mcal_month=1&el_mcal_year=2010
http://guillermocuello.blogspot.com/
http://www.talentseekers.net/jurado.php?catb=&paisb=&idiomab=&busquedab=&_pagi_pg=8
http://gaphv.blogspot.com/2010/07/guillermo-cuello-asegurando-calidos.html
http://www.flickr.com/photos/batoco/3850715193/
http://www.biddingtons.com/content/creativemacchi.html
http://www.adrgallery.com/?acc=show&id=245
http://infoequipogc.blogspot.com/2009_11_15_archive.html?zx=4e799615510cceaf
http://gcinstalaciones.blogspot.com/?zx=52145551244fb88c
http://galeriaartexarte.blogspot.com/2010/01/guillermo-cuello-photo.html?zx=12ffddd54b8eaa1f
http://www.seaflog.com/buscar-fotos/nuevo-Milenio_es.html
http://www.gaphv.blogspot.com/
http://www.macla.laplata.gov.ar/exposiciones/anteriores/2009/Muestra%20patrimonio%202.htm
GRANDES MAESTROS y OBRAS DE COLECCIÓN
FORO DE ARTE GALERÍA
25.03.2010 / 19.30 Hs. Categoría : ARTES VISUALES
Descripción
PINTURA
Badii Libero
Blanco Nelson
Cuello Guillermo
Cogorno Santiago
Kihlen Ides
Lameiro Pablo
López Armentia Gustavo
Montoya Victor
Naylor Martín
Otero Marco
Pierri Orlando
Pierri Duilio
Perez Mario Segundo
Roux Ricardo
Travieso Francisco
Tapia Jorge
ESCULTURA
Badii Libero
Barragán Claudio
Díaz Bastón
Dipolito Norma
Garzon Alfredo
Gómez Pájaro
Guallar María
Lescano Susana
López Armentía Gustavo
Molineli Eliana
Rozanes Monique
Rodriguez E. Sabelli
Eduardo Sanchez
Juan Manuel Event
List powered by http://www.schlu.net/
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GUILLERMO CUELLO / SITIOS 2010
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Descripción
PINTURA
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Blanco Nelson
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Perez Mario Segundo
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ESCULTURA
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19.8.10
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▲
A solicitud del Programa Enredarse en Derechos del Consejo General de Educación de la Provincia de Entre Ríos, la Delegación en Entre Ríos del INADI difunde e invita :
OBSERVATORIO ARGENTINO DE VIOLENCIA EN LAS ESCUELAS
Ciclo de videoconferencias
El Observatorio Argentino de Violencia en las Escuelas, en el marco de Cátedra Abierta:
Aportes para pensar la violencia en las escuelas, invita a la décimo quinta videoconferencia destinada a los docentes y a la comunidad educativa. En esta oportunidad Daniel E. Bastón y Marcela M.L. Gutiérrez nos introducirán en : LA Discriminación, también es violencia.
El propósito de este ciclo es crear un espacio de reflexión donde, a partir de los aportes de distintos especialistas, los y las docentes pueden encontrarse en el debate de un tema que les preocupa.
Lunes 23 de agosto
Horario 14.30 hs. . SEDE OSDE.
Para inscribisrse comunicarse con la filial OSDE:
Paraná : 0343- 4230267 - dparana@osde.com.ar
Concordia: 0345 - 4214624 - riouruguay@osde.com.ar
http://www.eset.com/
.
.
.
Información de ESET Smart Security, versión de la base de firmas de virus 5315 (20100726)
ESET Smart Security ha comprobado este mensaje.
http://www.eset.com/
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A solicitud del Programa Enredarse en Derechos del Consejo General de Educación de la Provincia de Entre Ríos, la Delegación en Entre Ríos del INADI difunde e invita :
OBSERVATORIO ARGENTINO DE VIOLENCIA EN LAS ESCUELAS
Ciclo de videoconferencias
El Observatorio Argentino de Violencia en las Escuelas, en el marco de Cátedra Abierta:
Aportes para pensar la violencia en las escuelas, invita a la décimo quinta videoconferencia destinada a los docentes y a la comunidad educativa. En esta oportunidad Daniel E. Bastón y Marcela M.L. Gutiérrez nos introducirán en : LA Discriminación, también es violencia.
El propósito de este ciclo es crear un espacio de reflexión donde, a partir de los aportes de distintos especialistas, los y las docentes pueden encontrarse en el debate de un tema que les preocupa.
Lunes 23 de agosto
Horario 14.30 hs. . SEDE OSDE.
Para inscribisrse comunicarse con la filial OSDE:
Paraná : 0343- 4230267 - dparana@osde.com.ar
Concordia: 0345 - 4214624 - riouruguay@osde.com.ar
http://www.eset.com/
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Información de ESET Smart Security, versión de la base de firmas de virus 5315 (20100726)
ESET Smart Security ha comprobado este mensaje.
http://www.eset.com/
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11.8.10
Homenaje a JORGE WAKU
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a J o r g e W A K U
a cinco años de su partida.
Somos muchos los que sentimos que aún está por acá, en la Belgrano, en su casa.
Extrañamos su ironía afilada que tanto nos hacía reír, sus palabras atinadas, sus acciones solidarias sin mediar palabra. Cuesta sintetizar su obra en pocas imágenes. Deambuló por distintos caminos: grabado, pintura, escultura, instalaciones, kakemonos, haikus.
Resulta difícil abreviar su rica experiencia de vida, tal vez podamos encontrarlo en sus cielos abiertos y en las charlas evocadoras del legendario Kusch. Pero si hay algo que lo enmarca y le pone alas es: su inagotable generosidad, y ese legado -recordado cotidianamente -nosotros queremos mantenerlo encendido.
José Amore
Marcela Ardiles
Fabián Attila
Marta Arciprete
Paula Buonamico
M. Angélica Cornejo
Cristina Críscola
Cristina Crucella
Alicia Dawidson
Graciela Desimoni
M. Paula Doberti
Gustavo Fares
Fabiana Ferraro
Alejandro Ferreiro
Alicia Fino
Ignacio Fossati
Ana Franco
A. García Vallano
María Lidia Garnier
Delia González
Luciana Lagorio
Néstor Llamas
Ana Martucchi
Graciela Mendoza
Viviana Méndez
Susana Parisi
Alicia Mudry
Ana Perrotta
Herminia Piasentini
Amalia Rodríguez
Patricia Salas
Graciela Sanz
Claudio Seijo
Mabel Stivaletta
Pedro Tricárico
Patricia Varaona
.
Silvia Zotta
.
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Del 13 de agosto al 1 de septiembre de 2010
Inauguración 13 de agosto a las 19 Hs
.
Instituto Superior de Formación Artística
Manuel Belgrano / Sala Molina Campos
Wenceslao Villafañe1342
Capital Federal / BUENOS AIRES .
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a J o r g e W A K U
a cinco años de su partida.
Somos muchos los que sentimos que aún está por acá, en la Belgrano, en su casa.
Extrañamos su ironía afilada que tanto nos hacía reír, sus palabras atinadas, sus acciones solidarias sin mediar palabra. Cuesta sintetizar su obra en pocas imágenes. Deambuló por distintos caminos: grabado, pintura, escultura, instalaciones, kakemonos, haikus.
Resulta difícil abreviar su rica experiencia de vida, tal vez podamos encontrarlo en sus cielos abiertos y en las charlas evocadoras del legendario Kusch. Pero si hay algo que lo enmarca y le pone alas es: su inagotable generosidad, y ese legado -recordado cotidianamente -nosotros queremos mantenerlo encendido.
José Amore
Marcela Ardiles
Fabián Attila
Marta Arciprete
Paula Buonamico
M. Angélica Cornejo
Cristina Críscola
Cristina Crucella
Alicia Dawidson
Graciela Desimoni
M. Paula Doberti
Gustavo Fares
Fabiana Ferraro
Alejandro Ferreiro
Alicia Fino
Ignacio Fossati
Ana Franco
A. García Vallano
María Lidia Garnier
Delia González
Luciana Lagorio
Néstor Llamas
Ana Martucchi
Graciela Mendoza
Viviana Méndez
Susana Parisi
Alicia Mudry
Ana Perrotta
Herminia Piasentini
Amalia Rodríguez
Patricia Salas
Graciela Sanz
Claudio Seijo
Mabel Stivaletta
Pedro Tricárico
Patricia Varaona
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Silvia Zotta
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Del 13 de agosto al 1 de septiembre de 2010
Inauguración 13 de agosto a las 19 Hs
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Instituto Superior de Formación Artística
Manuel Belgrano / Sala Molina Campos
Wenceslao Villafañe1342
Capital Federal / BUENOS AIRES .
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8.8.10
JORGE ABOT en el ARTE ARGENTINO / por Guillermo CUELLO / Museo SÍVORI > 2010
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JORGE ABOT en el ARTE ARGENTINO
por Guillermo CUELLO
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" Cuando abril, en invierno, es un ATENTADO " .
Claro que el recorrido es generoso, la mirada se deleita porque, cada pieza, invita a recorrer otra y no necesariamente la que de modo secuencial le sigue .
Éntasis de la visión, en LA VISIÓN y no estereotipos histéricos conjurados. Vamos a pasear y a ver todo . . . pero, sin embargo, me voy a permitir "anclar" brevemente en una pintura , que , a diferencia de las demás , " se presentifica" más clara, luminosa – es de ésas , las que atrapan a la luz – y muestra a un ABOT en la plenitud de su oficio, en su mejor momento.
Ahora bien :
¿Qué quiere decir en la plenitud del oficio, cuando hablamos de un Gran Pintor ?
Que simplemente ha alcanzado la intensa madurez de su juventud espiritual !
Ni más ni menos, pues no ha perdido en el tiempo, en lo vivido, la "mirada" inquieta e inocente del niño .
Inocente. Ingenua, jamás.
No la negoció ni cambió, por la de un pretencioso “yo” mediático (muy esgrimido en la actualidad por “los jóvenes” de edad biológica , pero llenos de precursores chips, hiper-megabytes y MP9 con formato de geriátrico jurásico digital , asegurado , incorporado ) . . . un tal prematuramente envejecido yo , que no es cosa diferente a una larga serie de complicidades tardías para consigo mismo, no es lo de Jorge.
...
Abril es siempre un lindo nombre, un bello mes . . . abril, aquí, en el Cono Sur, son hojas de árboles coloridos ; horas del " Reinado , del noble amarillo del Ginkgo Biloba " . . . hojarasca que reverbera amaneceres multicolores sobre el Río de la Plata . . . es otoño . . . y mes, “aún en invierno” - al pasar por una expo - que dejó “ llegando” ( en otras latitudes ) nombres como los de Klein … De Kooning y a no menos “innombrables” signados por Venus, cuando brilla al alba .
Aquí, me detuve, porque la obra es " quien me frenó” al paso.
Cuando algo te detiene, es porque, merece nuestro respeto, goce y admiración a la vez, en el marco de una exposición, o nuestro rechazo más visceral , en los extremos : " Aut - Aut" , a lo Kierkegaard .
Vamos despacio, entonces, de lo general a lo particular, del todo a las partes,
hasta la cuasi división de la sonoridad del quark digitalizado por Debussy .
Y claro, hay estructuralidad y a la vez un espacio blanco, que invita a indagar-divagar
acerca de “la blancura misma” .
Estimo modestamente hablando, que hay pocos que saben del blanco, de cómo hacerlo, y habría que ir a buscar lejos y no tanto, a ZURBARÁN, para llegar al querido REVERÓN de Macuto. . . , pasando por Maurice UTRILLO en alguna ebria esquiva esquina terminal del viejo París, " a lo MODI" . . . y quizás, a algún agudo “esquimal” ; ciertos rusos de Siberia o muy pocos , contados, CHAGALL, sin olvidar a la canadiense-norteamericana Agnes MARTIN , que tenía claro cómo y dónde absorber luz.
Magia , quizás, de las dos vertientes posibles, de las dos grandes ramas en las cuales se divide ( a la vez que multiplica al infinito ) , la transparencia.
Una de ellas, es la veladura, la clásica, la de los Grandes Maestros y “primitivos” flamencos, de dibujo certero sobre tablillas , con profundidad de campo en el óleo , que pasarán al Renacimiento todo .
La otra, es hija del siglo XX , la del color – a – color , la del óleo mordido con nafta , mezclado y personalizado sobre paletas de caducos matutinos ; materia, contra materias, y materiales inertes de carga : piedra pómez en polvo (SIRONI) , arena, polvo de mármol y resinas (Tàpies) . . . aquellas, que bien conocían los expresionistas de la segunda camada en tiempos de las vanguardias, o – por ejemplo – DUBUFFET y un “ informalista avant-la-lettre” , un tal "petit" Jean FAUTRIER.
Dado lo habitual en mí, en nuestros Talleres de Pintura, tendrán que recorrer ésos nombres, como para saber de qué hablamos, y cuál fue la dimensión de su hallazgo de cara a lo que Occidente tiene como legado para todos . Y “el para todos” , en mi teclado, por encima, o por debajo, sencillamente dice que , creo aún, en el lenguaje Universal posible ( no como mero producto local de nuestra civilización
judeo-cristiana ) , sino como - desde las letras - Borges lo hizo y no lo dejó lejos de Shakespeare.
Y cómo son esos blancos que alcanzan el estadio de la blancura de un "magicien" como Zurbarán en sus bodegones figurales y no meramente figurativos ( ¿ ? ) .
Difícil decirlo, no ?
Solamente, podemos hacer una aproximación, permitirnos la metonimia (como forma retórica de conocimiento y no como mero juego de desplazamientos de supuestos significados de significantes que se concatenan hasta el hartazgo y “no cierran” en nada) .
Ante un Zurbarán, al milímetro de superficie, de tela trabajada, pegados como GAMBARTES a sus tablillas de “cromo al yeso” , el ojo, a ésa distancia, ve que el blanco “de tubo” de materia puesta, impuesta, no existe. A cambio , aparecen sucesiones de grises, de ocres, de plomos fundidos con otras materias con tal nivel de sutileza, sensibilidad y ajuste, que, no es más que lo que Jorge nos obsequia hoy desde su campo táctil y visual.
Sucede lo mismo con otros pintores , con la ventaja de decirlo en términos contemporáneos, actuales, desde ese sitio, donde todo es presente : Zurbarán es tan contemporáneo de PICASSO, de EL GRECO, como de VELÁZQUEZ para mí , y no lo lamento por los que se dedican a lo superefluo temporal .
Estamos no solamente bien entrados en el siglo XXI, sino lo que es más, en el centro del medio de la especularidad de las apariencias virtuosas, virtuales, de lo que otrora fue la Sociedad del Espectáculo.
Ante las miserias de la comunicación y sus deshechos virtuales, mejor ...regresemos a la materia .
Pues bien, las elaboradas materias invitan ( al igual que en la música ) , a dejar arrastrarse por el tono, semitono, el cuarto de tono , hasta que de pronto, nos sorprende una inesperada “touche” , un pequeño acento, una mínima saturación “un pequeño anaranjado” que subvierte el orden establecido y todo se da , desde dentro de la dialéctica del lenguaje del material mismo , el que fuera arriesgado en la superficie.
Aquí entonces, comenzamos a vibrar, en el instante en el cual “la mancha imprevista” , el pseudo-accidente, acompaña, cuestiona o jerarquiza tanto el pentimento, como la seguridad de lo que sostiene la profunda materialidad del soporte con su diagrama latente, de pulso, al decir de Deleuze, de pulsaciones suaves , latidos (me permito afirmar) .
Lo digo , lo “nombro” , en “italiano” pues no solo ayuda a diferenciarlo del “violento accidente” baconiano, sino que me será conveniente para lo que viene más abajo.
Vayamos ahora a las materias subyacentes. Son las que conoce el hombre que no ha extraviado jamás el oficio, el saber hacer . En Rembrandt podría haber sido la creta embebida.
En Jorge, tenemos de modo actual, un magistral manejo de los materiales contemporáneos, los sintéticos, combinados con los grasos tradicionales .
Si la veladura está en sus collages, la densificación de la materia plástica pictórica, acompañada por materiales inertes de carga, no dan volumen o relieve (menos, una brutal tercera dimensión mal comprendida , como malamente escuché decir de boca de unos visitantes) … sino que da más que ello, el espacio simbolizado , una suerte de Matriz, o de " Matrix" (diferente a la del film, pues aquí, la inteligencia total, absoluta, no fragmentada, no está separada de la inteligencia emocional y su traducción a lo formal-sensible , de lo fenoménico material que nos fue dado en su potencial háptico ) .
Es desde esa matriz, donde hay que comprender algo absolutamente indispensable : son materias estructuradas, finamente elaboradas y personalizadas, por lo tanto, son materias que poseen necesariamente un dibujo interno , y ese dibujo, no nace del "yo" , de la imposición del trazo o mejor dicho, " de uno hacia el soporte " , sino que, son las mismas “materias subterráneas” las que invitan al virtuosismo de un dibujo de estructura abierta, a una línea, al grafismo, acorde a la empresa de la presentación sígnica, que " nos llega de la alteridad” hacia nuestros cuerpos.
Esto es medular si es bien aprehendido.
Debe ser muy bien comprendido : no es el dibujo de Picasso o el de MATISSE, aquel que le impone bordes, contornos o alberga dintornos para la imagen , aquello que como fuerza expresiva, va del ser, del uno hacia afuera, con potencia, decisión y capacidad de corte o ruptura.
Aquí estamos con los otros grandes, los que comprendieron el tema desde otro sitio, el del necesario diseño de la materia temporalizada, existencial, propia, íntima. Me refiero concretamente a dos artistas en particular : Leonardo Da Vinci y el chileno Matta.
Matta dixit durante el año de los tres ceros :
. . . “La matière n ´est
plus matière … l ´ homme, descend du signe "
(Nada vacío juego de palabras ) . . .
" Je ne suis un peintre, je suis un fornicateur de la matière " …
y más aún, cuando le preguntaron cosas que le molestan, a saber, cualquier pregunta :
“Comment peignez vous “ ?
Je commence tachant la toile ….
La leçon de Leonardo, rien de plus ! :
Je ne dessine pas des chevaux,
Je les vois dans la tâche que j ´ai faite . (*)
.
.
.
Si no se comprende, si no se siente, si no se ve desde este estadio, perderíamos el tiempo intentando distinguir si una gestualidad posterior en ABOT , es asociable a Cy TWOMBLY o no .
Claro que no.
Aquí no hay una visceralidad pulsional reactiva empujada al beso del labio de una mujer “desencajada" … ( o enamorada ? ) . . . encaminada al paroxismo de aquellos tributarios de los Ex-Ab de NYC.
Estamos ante otro proceso.
Tal como lo sostenía BRAQUE : " Espacio y luz siempre van unidos” , pues entonces, hay que admirar esta “blancura” cuestionada por fuertes estructuras, casi en los extremos.
Dicho de otro modo : cuánto de ese espacio de Braque, qué tamaño y distancia con "blancos" hay entre
las direcciones y las tensiones que Jorge propone y de las cuales dispone entre columnas ?
Vieron (bien) alguna vez algún dibujo de REMBRANDT ?
.
El gesto estructural que Abot invita a contemplar, no es “Oriental” , no es minimalista ni de-constructivo, tiene más de aquello heredado y aprendido de la Gran España, que articula, potencia, hace sólidas todas las dudas ( para arrojar todo al demonio y volver a comenzar) o bien, para que queden allí, sosteniendo como CHILLIDA , el funeral del mármol pentélico para edificar la luz negra.
Creo que, lo mejor de España, y lo mejor de Argentina se condensan en este pintor a quien hay que festejar.
Dos motivos para mi
de cierta trascendencia :
Uno, es que, en cierto modo, la superposición de capas y la exploración de los semitonos cuando son “monocromos” y tienen función valor (es decir, son absolutamente personalizados, no tímbricos ) , empalman con la tradición de un hermoso aspecto de la pintura argentina, vía el olvidado Juan OLIVA, y más justo aún, con mayor dimensión, potencia y envergadura con nuestro Adolfo De FERRARI .
Los conocen ? Se acuerdan de ellos ?
Afortunadamente el muy querido "tano" PUJÍA nos dejó,
una cabeza de Adolfo, allí en la Escuela Superior, Ernesto De la Cárcova . . .
Que poco se vean sus obras hoy, que casi nada haya en Internet…no es azar,
ni accidente sobre el cual pontificar o derrochar conceptos complicados, complejos.
Los pueblos, no olvidan cuando han sido tallados hasta los huesos .
Entonces :
dónde, o hacia dónde apunta otro aspecto de mi festejo ?
Es la alegría de saber, que aquel entramado secreto, semi-oculto, que siempre hemos tenido,
que pensamos, creímos, se había perdido en la oscura noche de los sonidos de nuestra reciente historia más patética . . . precisamente : no, no sucedió !
Allí están todas ésas asociaciones, que son las que hacen cultura, que dan la verdadera IDENTIDAD a un pueblo, que los traza, que alimenta, que deja su huella y no una mera "impronta”.
Si en casos extenuantes, sufrir no da derechos, entonces,
el exilio no necesita revancha .
Lo que hace falta, es ubicarnos , que nos emplace (a quienes tenemos necesidad de aprender) ,
en la dimensión no vulgar, para volver a
reconstruir sabia y pacientemente, aquello contra lo cual " no se pudo " .
Mostrarlo, exhibirlo.
De la huella profunda, "la que viene pintando de lejos habla” y la que nos hace sentir el orgullo,
de ser argentino, invirtiendo la ecuación, de cara a aquellos que todo lo padecen.
Aquí hay algo de glorioso, contrario a la “Gloriosa Derrota” de Almafuerte, que, como potencial literario, sin ser hijo del “simbolismo francés” aportó al " Occidente de las letras " , aquello que no estaba escrito.
La Gloriosa Derrota encontró su sitio.
Dónde colocaríamos las Gloriosas Victorias ?
Probablemente no necesiten - ni sean enviadas - a la Bienal de Venecia.
El apellido aquí, no es italiano. No hay sobrecarga de especulaciones
conceptuales virtuosas. Hay un espesor de metáfora diferente que hasta quizás,
la deje fuera de cualquier "envío" o premio.
Así, entonces, cuando alguien confunda el ritmo en el trazo del pastel, el crayón, o el raspado de las materias de lo que las manos de Jorge Abot consiguen, no hay que esperarse " la reiteración prevista " , sino una escritura fina, en contrapunto con las masas que las contienen, acompañan,
cuestionan, contradicen, que en fin, hacen vivir y dan vida a la obra .
El signo, es el signo interrumpido, es decir, aquel que hace que la línea, cambie sus tiempos, de donde jamás es monótono, escritura y signos a-significantes desde el lenguaje convencional, por el contrario, demasiado significativos cuando de reconstruir y volver a dar se trata desde dentro de la pintura.
Más, no podemos pedir…se verá por allí quizás, alguna referencia al Gran Lució MUÑOZ, a sus maderas estructuradas , viriles y moldeadas con el tiempo, con la intemperie, con la inclemencia y también con la clemencia…y está bien que así sea. Forma parte, del simple hecho, que hay un pintor que se permite la libertad de expandir los horizontes de la poesía que nos ha sido dada a escribir.
¿ ABRIL ?
Es un atentado para los mediocres de espíritu.
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Guillermo CUELLO / Buenos Aires / Invierno de 2010 .
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OBRA :
J O R G E A B O T
PAISAJE DE ABRIL
Óleo-Collage sobre tela
Díptico
160 x 320 cm
BUENOS AIRES 2009
MUSEO EDUARDO SIVORI DE ARTE ARGENTINO
http://www.museosivori.org.ar/
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(*) MATTA EN BRUSELAS. Exposición del 2000.
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JORGE ABOT en el ARTE ARGENTINO
por Guillermo CUELLO
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" Cuando abril, en invierno, es un ATENTADO " .
Claro que el recorrido es generoso, la mirada se deleita porque, cada pieza, invita a recorrer otra y no necesariamente la que de modo secuencial le sigue .
Éntasis de la visión, en LA VISIÓN y no estereotipos histéricos conjurados. Vamos a pasear y a ver todo . . . pero, sin embargo, me voy a permitir "anclar" brevemente en una pintura , que , a diferencia de las demás , " se presentifica" más clara, luminosa – es de ésas , las que atrapan a la luz – y muestra a un ABOT en la plenitud de su oficio, en su mejor momento.
Ahora bien :
¿Qué quiere decir en la plenitud del oficio, cuando hablamos de un Gran Pintor ?
Que simplemente ha alcanzado la intensa madurez de su juventud espiritual !
Ni más ni menos, pues no ha perdido en el tiempo, en lo vivido, la "mirada" inquieta e inocente del niño .
Inocente. Ingenua, jamás.
No la negoció ni cambió, por la de un pretencioso “yo” mediático (muy esgrimido en la actualidad por “los jóvenes” de edad biológica , pero llenos de precursores chips, hiper-megabytes y MP9 con formato de geriátrico jurásico digital , asegurado , incorporado ) . . . un tal prematuramente envejecido yo , que no es cosa diferente a una larga serie de complicidades tardías para consigo mismo, no es lo de Jorge.
...
Abril es siempre un lindo nombre, un bello mes . . . abril, aquí, en el Cono Sur, son hojas de árboles coloridos ; horas del " Reinado , del noble amarillo del Ginkgo Biloba " . . . hojarasca que reverbera amaneceres multicolores sobre el Río de la Plata . . . es otoño . . . y mes, “aún en invierno” - al pasar por una expo - que dejó “ llegando” ( en otras latitudes ) nombres como los de Klein … De Kooning y a no menos “innombrables” signados por Venus, cuando brilla al alba .
Aquí, me detuve, porque la obra es " quien me frenó” al paso.
Cuando algo te detiene, es porque, merece nuestro respeto, goce y admiración a la vez, en el marco de una exposición, o nuestro rechazo más visceral , en los extremos : " Aut - Aut" , a lo Kierkegaard .
Vamos despacio, entonces, de lo general a lo particular, del todo a las partes,
hasta la cuasi división de la sonoridad del quark digitalizado por Debussy .
Y claro, hay estructuralidad y a la vez un espacio blanco, que invita a indagar-divagar
acerca de “la blancura misma” .
Estimo modestamente hablando, que hay pocos que saben del blanco, de cómo hacerlo, y habría que ir a buscar lejos y no tanto, a ZURBARÁN, para llegar al querido REVERÓN de Macuto. . . , pasando por Maurice UTRILLO en alguna ebria esquiva esquina terminal del viejo París, " a lo MODI" . . . y quizás, a algún agudo “esquimal” ; ciertos rusos de Siberia o muy pocos , contados, CHAGALL, sin olvidar a la canadiense-norteamericana Agnes MARTIN , que tenía claro cómo y dónde absorber luz.
Magia , quizás, de las dos vertientes posibles, de las dos grandes ramas en las cuales se divide ( a la vez que multiplica al infinito ) , la transparencia.
Una de ellas, es la veladura, la clásica, la de los Grandes Maestros y “primitivos” flamencos, de dibujo certero sobre tablillas , con profundidad de campo en el óleo , que pasarán al Renacimiento todo .
La otra, es hija del siglo XX , la del color – a – color , la del óleo mordido con nafta , mezclado y personalizado sobre paletas de caducos matutinos ; materia, contra materias, y materiales inertes de carga : piedra pómez en polvo (SIRONI) , arena, polvo de mármol y resinas (Tàpies) . . . aquellas, que bien conocían los expresionistas de la segunda camada en tiempos de las vanguardias, o – por ejemplo – DUBUFFET y un “ informalista avant-la-lettre” , un tal "petit" Jean FAUTRIER.
Dado lo habitual en mí, en nuestros Talleres de Pintura, tendrán que recorrer ésos nombres, como para saber de qué hablamos, y cuál fue la dimensión de su hallazgo de cara a lo que Occidente tiene como legado para todos . Y “el para todos” , en mi teclado, por encima, o por debajo, sencillamente dice que , creo aún, en el lenguaje Universal posible ( no como mero producto local de nuestra civilización
judeo-cristiana ) , sino como - desde las letras - Borges lo hizo y no lo dejó lejos de Shakespeare.
Y cómo son esos blancos que alcanzan el estadio de la blancura de un "magicien" como Zurbarán en sus bodegones figurales y no meramente figurativos ( ¿ ? ) .
Difícil decirlo, no ?
Solamente, podemos hacer una aproximación, permitirnos la metonimia (como forma retórica de conocimiento y no como mero juego de desplazamientos de supuestos significados de significantes que se concatenan hasta el hartazgo y “no cierran” en nada) .
Ante un Zurbarán, al milímetro de superficie, de tela trabajada, pegados como GAMBARTES a sus tablillas de “cromo al yeso” , el ojo, a ésa distancia, ve que el blanco “de tubo” de materia puesta, impuesta, no existe. A cambio , aparecen sucesiones de grises, de ocres, de plomos fundidos con otras materias con tal nivel de sutileza, sensibilidad y ajuste, que, no es más que lo que Jorge nos obsequia hoy desde su campo táctil y visual.
Sucede lo mismo con otros pintores , con la ventaja de decirlo en términos contemporáneos, actuales, desde ese sitio, donde todo es presente : Zurbarán es tan contemporáneo de PICASSO, de EL GRECO, como de VELÁZQUEZ para mí , y no lo lamento por los que se dedican a lo superefluo temporal .
Estamos no solamente bien entrados en el siglo XXI, sino lo que es más, en el centro del medio de la especularidad de las apariencias virtuosas, virtuales, de lo que otrora fue la Sociedad del Espectáculo.
Ante las miserias de la comunicación y sus deshechos virtuales, mejor ...regresemos a la materia .
Pues bien, las elaboradas materias invitan ( al igual que en la música ) , a dejar arrastrarse por el tono, semitono, el cuarto de tono , hasta que de pronto, nos sorprende una inesperada “touche” , un pequeño acento, una mínima saturación “un pequeño anaranjado” que subvierte el orden establecido y todo se da , desde dentro de la dialéctica del lenguaje del material mismo , el que fuera arriesgado en la superficie.
Aquí entonces, comenzamos a vibrar, en el instante en el cual “la mancha imprevista” , el pseudo-accidente, acompaña, cuestiona o jerarquiza tanto el pentimento, como la seguridad de lo que sostiene la profunda materialidad del soporte con su diagrama latente, de pulso, al decir de Deleuze, de pulsaciones suaves , latidos (me permito afirmar) .
Lo digo , lo “nombro” , en “italiano” pues no solo ayuda a diferenciarlo del “violento accidente” baconiano, sino que me será conveniente para lo que viene más abajo.
Vayamos ahora a las materias subyacentes. Son las que conoce el hombre que no ha extraviado jamás el oficio, el saber hacer . En Rembrandt podría haber sido la creta embebida.
En Jorge, tenemos de modo actual, un magistral manejo de los materiales contemporáneos, los sintéticos, combinados con los grasos tradicionales .
Si la veladura está en sus collages, la densificación de la materia plástica pictórica, acompañada por materiales inertes de carga, no dan volumen o relieve (menos, una brutal tercera dimensión mal comprendida , como malamente escuché decir de boca de unos visitantes) … sino que da más que ello, el espacio simbolizado , una suerte de Matriz, o de " Matrix" (diferente a la del film, pues aquí, la inteligencia total, absoluta, no fragmentada, no está separada de la inteligencia emocional y su traducción a lo formal-sensible , de lo fenoménico material que nos fue dado en su potencial háptico ) .
Es desde esa matriz, donde hay que comprender algo absolutamente indispensable : son materias estructuradas, finamente elaboradas y personalizadas, por lo tanto, son materias que poseen necesariamente un dibujo interno , y ese dibujo, no nace del "yo" , de la imposición del trazo o mejor dicho, " de uno hacia el soporte " , sino que, son las mismas “materias subterráneas” las que invitan al virtuosismo de un dibujo de estructura abierta, a una línea, al grafismo, acorde a la empresa de la presentación sígnica, que " nos llega de la alteridad” hacia nuestros cuerpos.
Esto es medular si es bien aprehendido.
Debe ser muy bien comprendido : no es el dibujo de Picasso o el de MATISSE, aquel que le impone bordes, contornos o alberga dintornos para la imagen , aquello que como fuerza expresiva, va del ser, del uno hacia afuera, con potencia, decisión y capacidad de corte o ruptura.
Aquí estamos con los otros grandes, los que comprendieron el tema desde otro sitio, el del necesario diseño de la materia temporalizada, existencial, propia, íntima. Me refiero concretamente a dos artistas en particular : Leonardo Da Vinci y el chileno Matta.
Matta dixit durante el año de los tres ceros :
. . . “La matière n ´est
plus matière … l ´ homme, descend du signe "
(Nada vacío juego de palabras ) . . .
" Je ne suis un peintre, je suis un fornicateur de la matière " …
y más aún, cuando le preguntaron cosas que le molestan, a saber, cualquier pregunta :
“Comment peignez vous “ ?
Je commence tachant la toile ….
La leçon de Leonardo, rien de plus ! :
Je ne dessine pas des chevaux,
Je les vois dans la tâche que j ´ai faite . (*)
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Si no se comprende, si no se siente, si no se ve desde este estadio, perderíamos el tiempo intentando distinguir si una gestualidad posterior en ABOT , es asociable a Cy TWOMBLY o no .
Claro que no.
Aquí no hay una visceralidad pulsional reactiva empujada al beso del labio de una mujer “desencajada" … ( o enamorada ? ) . . . encaminada al paroxismo de aquellos tributarios de los Ex-Ab de NYC.
Estamos ante otro proceso.
Tal como lo sostenía BRAQUE : " Espacio y luz siempre van unidos” , pues entonces, hay que admirar esta “blancura” cuestionada por fuertes estructuras, casi en los extremos.
Dicho de otro modo : cuánto de ese espacio de Braque, qué tamaño y distancia con "blancos" hay entre
las direcciones y las tensiones que Jorge propone y de las cuales dispone entre columnas ?
Vieron (bien) alguna vez algún dibujo de REMBRANDT ?
.
El gesto estructural que Abot invita a contemplar, no es “Oriental” , no es minimalista ni de-constructivo, tiene más de aquello heredado y aprendido de la Gran España, que articula, potencia, hace sólidas todas las dudas ( para arrojar todo al demonio y volver a comenzar) o bien, para que queden allí, sosteniendo como CHILLIDA , el funeral del mármol pentélico para edificar la luz negra.
Creo que, lo mejor de España, y lo mejor de Argentina se condensan en este pintor a quien hay que festejar.
Dos motivos para mi
de cierta trascendencia :
Uno, es que, en cierto modo, la superposición de capas y la exploración de los semitonos cuando son “monocromos” y tienen función valor (es decir, son absolutamente personalizados, no tímbricos ) , empalman con la tradición de un hermoso aspecto de la pintura argentina, vía el olvidado Juan OLIVA, y más justo aún, con mayor dimensión, potencia y envergadura con nuestro Adolfo De FERRARI .
Los conocen ? Se acuerdan de ellos ?
Afortunadamente el muy querido "tano" PUJÍA nos dejó,
una cabeza de Adolfo, allí en la Escuela Superior, Ernesto De la Cárcova . . .
Que poco se vean sus obras hoy, que casi nada haya en Internet…no es azar,
ni accidente sobre el cual pontificar o derrochar conceptos complicados, complejos.
Los pueblos, no olvidan cuando han sido tallados hasta los huesos .
Entonces :
dónde, o hacia dónde apunta otro aspecto de mi festejo ?
Es la alegría de saber, que aquel entramado secreto, semi-oculto, que siempre hemos tenido,
que pensamos, creímos, se había perdido en la oscura noche de los sonidos de nuestra reciente historia más patética . . . precisamente : no, no sucedió !
Allí están todas ésas asociaciones, que son las que hacen cultura, que dan la verdadera IDENTIDAD a un pueblo, que los traza, que alimenta, que deja su huella y no una mera "impronta”.
Si en casos extenuantes, sufrir no da derechos, entonces,
el exilio no necesita revancha .
Lo que hace falta, es ubicarnos , que nos emplace (a quienes tenemos necesidad de aprender) ,
en la dimensión no vulgar, para volver a
reconstruir sabia y pacientemente, aquello contra lo cual " no se pudo " .
Mostrarlo, exhibirlo.
De la huella profunda, "la que viene pintando de lejos habla” y la que nos hace sentir el orgullo,
de ser argentino, invirtiendo la ecuación, de cara a aquellos que todo lo padecen.
Aquí hay algo de glorioso, contrario a la “Gloriosa Derrota” de Almafuerte, que, como potencial literario, sin ser hijo del “simbolismo francés” aportó al " Occidente de las letras " , aquello que no estaba escrito.
La Gloriosa Derrota encontró su sitio.
Dónde colocaríamos las Gloriosas Victorias ?
Probablemente no necesiten - ni sean enviadas - a la Bienal de Venecia.
El apellido aquí, no es italiano. No hay sobrecarga de especulaciones
conceptuales virtuosas. Hay un espesor de metáfora diferente que hasta quizás,
la deje fuera de cualquier "envío" o premio.
Así, entonces, cuando alguien confunda el ritmo en el trazo del pastel, el crayón, o el raspado de las materias de lo que las manos de Jorge Abot consiguen, no hay que esperarse " la reiteración prevista " , sino una escritura fina, en contrapunto con las masas que las contienen, acompañan,
cuestionan, contradicen, que en fin, hacen vivir y dan vida a la obra .
El signo, es el signo interrumpido, es decir, aquel que hace que la línea, cambie sus tiempos, de donde jamás es monótono, escritura y signos a-significantes desde el lenguaje convencional, por el contrario, demasiado significativos cuando de reconstruir y volver a dar se trata desde dentro de la pintura.
Más, no podemos pedir…se verá por allí quizás, alguna referencia al Gran Lució MUÑOZ, a sus maderas estructuradas , viriles y moldeadas con el tiempo, con la intemperie, con la inclemencia y también con la clemencia…y está bien que así sea. Forma parte, del simple hecho, que hay un pintor que se permite la libertad de expandir los horizontes de la poesía que nos ha sido dada a escribir.
¿ ABRIL ?
Es un atentado para los mediocres de espíritu.
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Guillermo CUELLO / Buenos Aires / Invierno de 2010 .
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OBRA :
J O R G E A B O T
PAISAJE DE ABRIL
Óleo-Collage sobre tela
Díptico
160 x 320 cm
BUENOS AIRES 2009
MUSEO EDUARDO SIVORI DE ARTE ARGENTINO
http://www.museosivori.org.ar/
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(*) MATTA EN BRUSELAS. Exposición del 2000.
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