BLA...BLA...BLA...
by MARU MARCHESOTTI
7.8.08
CGAC
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Artistas da colección
A colección Ordóñez-Falcón de Fotografía é a colección fotográfica en mans privadas máis relevante da península e, sen dúbida, tamén é unha das máis notables no ámbito internacional no que é referencia para moitos coleccionistas. Produto da paixón coleccionadora desde a década dos oitenta da parella formada por Enrique Ordóñez e Isabel Falcón, na actualidade esta colección ronda as mil cincocentas pezas e recolle desde as orixes da fotografía até as máis recentes manifestacións neste soporte no seo da arte contemporánea. A parte desta colección depositada no CGAC supón dotar o centro dun fondo de obra cunha representación artística de primeira orde que sera xestionada polo museo galego con vocación de continuidade e permanencia. O CGAC súmase a un grupo escollido de museos e centros de arte nos que se atopan os fondos da colección Ordóñez-Falcón de Fotografía, do que forman parte IVAM, MACBA, Artium e Museo de Belas Artes de Bilbao.
Enrique Ordóñez e Isabel Falcón partiron dun pequeno conxunto de fotografías que chegaron a eles como legado familiar para ir construíndo desde os anos oitenta unha colección abraiante. Nese momento inicial concentráronse en creacións contemporáneas de artistas aínda non recoñecidos como Cindy Sherman ou Andreas Gursky. Tamén se interesaron polas vangardas en países como a República Checa, Francia ou España e, nunha sorte de camiño contracorrente, a súa ollada pousouse nos pioneiros, enriquecendo a colección con documentos gráficos únicos do século XIX. Os fondos da colección Ordóñez-Falcón de Fotografía abranguen desde os inicios da fotografía, con autores do século XIX como Talbot ou Southware & Hawes a artistas contemporáneos xa consagrados. Diferentes exposicións téñense artellado a partir da colección, entre elas: La Colección Ordóñez-Falcón de Fotografía, IVAM, Valencia, 1997; La distancia crítica, Koldo Mitxelena, San Sebastian, 1998; La mirada ajena, Artium, Vitoria, 2002; Rostros y máscaras, Museu d´Art Espanyol Contemporani, Palma de Mallorca, 2005; Objeto de Réplica-La Colección VII, Artium, Vitoria, 2007-2008)
Pódese dicir que a evolución da arte fotográfica durante máis dun século está contida nesta colección, que se compon de imaxes de grande poder visual, independentemente das tendencias, épocas ou técnicas. Cómpre destacar tres corpus: mestres do XIX, vangardas de entre-guerras e fotografía contemporánea e, videocreación. Neste terceiro corpus, centrado na creación fotográfica contemporánea podemos enmarcar, o depósito de obras do CGAC.
Son oitenta e seis artistas representados e duascentas vinte pezas as que chegan ao CGAC como depósito da prestixiosa colección. Os fondos inclúen obras desde finais dos anos cincuenta do pasado século, pasando polos anos sesenta da man de artistas como Evelyn Hofer, Anders Petersen e Jorge Ribalta e atravesando os setenta e oitenta con obras de Bernard Plosu, Thomas Ruff e Dieter Appelt. Sen dúbida, son os últimos quince anos de fotografía e arte contemporánea os que protagonizan o conxunto que Enrique Ordóñez e Isabel Falcón depositan neste centro. Marina Abramovic, Txomin Badiola, Gabriele Basilico, Sergio Belinchón, Bleda y Rosa, Christian Boltanski, Iñaki Bonillas, Jean Marc Bustamante, Hannah Collins, Joan Fontcuberta, Hamish Fulton, Douglas Gordon, Marine Hugonnier, Jorge Molder, Xavier Ribas, Elena del Rivero, Andrés Serrano, Tacita Dean, Frank Thiel, Wolfgang Tillmans, Carla Van de Puttelaar, etc, son só algúns dos artistas que asinan as obras depositadas no CGAC.
Tal como sinalan os coleccionistas, non resulta doado trazar un denominador común para un conxunto fotográfico que recolle inquedanzas artísticas tan diversas e que aúna obras consideradas mestras e auténticos descubrimentos. Di Enrique Ordóñez que “un dos estímulos máis fascinantes que provoca unha fotografía é que cada vez que se mira, pódese obter unha imaxe diferente dela”. Despréndese, poren, á hora de enfrentarnos por vez primeira ás obras depositadas no CGAC a preminencia do retrato tanto como procura artística dos diferentes nomes que asoman neste conxunto como na pescuda dos propios coleccionistas. Pero é imposible cinguirse a un só aspecto ao traballar cun fondo no que se reflicten diferentes tendencias e preocupacións contemporáneas na fotografía como son a transformación da paisaxe ou a arquitectura do noso presente entendida como a interacción das persoas co seu contorno.
En definitiva, a incorporación deste fondo ao CGAC reforza unha liña de traballo en relación coa fotografía pola que se ten apostado desde o museo, tanto á hora de incrementar a colección como á hora de acometer proxectos expositivos. O CGAC é xa depositario doutras coleccións ; ademais da súa propia, conta en depósito coa Colección Areán, a Colección da Xunta de Galicia e a Colección Fundación ARCO. Agora, a Colección Ordóñez-Falcón de Fotografía afonda, dentro do CGAC, no protagonismo da fotografía na contemporaneidade abríndose, ademáis, á ollada dun público que terá a oportunidade de coñecer pezas pouco ou xamais expostas até agora.
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Artistas da colección
A colección Ordóñez-Falcón de Fotografía é a colección fotográfica en mans privadas máis relevante da península e, sen dúbida, tamén é unha das máis notables no ámbito internacional no que é referencia para moitos coleccionistas. Produto da paixón coleccionadora desde a década dos oitenta da parella formada por Enrique Ordóñez e Isabel Falcón, na actualidade esta colección ronda as mil cincocentas pezas e recolle desde as orixes da fotografía até as máis recentes manifestacións neste soporte no seo da arte contemporánea. A parte desta colección depositada no CGAC supón dotar o centro dun fondo de obra cunha representación artística de primeira orde que sera xestionada polo museo galego con vocación de continuidade e permanencia. O CGAC súmase a un grupo escollido de museos e centros de arte nos que se atopan os fondos da colección Ordóñez-Falcón de Fotografía, do que forman parte IVAM, MACBA, Artium e Museo de Belas Artes de Bilbao.
Enrique Ordóñez e Isabel Falcón partiron dun pequeno conxunto de fotografías que chegaron a eles como legado familiar para ir construíndo desde os anos oitenta unha colección abraiante. Nese momento inicial concentráronse en creacións contemporáneas de artistas aínda non recoñecidos como Cindy Sherman ou Andreas Gursky. Tamén se interesaron polas vangardas en países como a República Checa, Francia ou España e, nunha sorte de camiño contracorrente, a súa ollada pousouse nos pioneiros, enriquecendo a colección con documentos gráficos únicos do século XIX. Os fondos da colección Ordóñez-Falcón de Fotografía abranguen desde os inicios da fotografía, con autores do século XIX como Talbot ou Southware & Hawes a artistas contemporáneos xa consagrados. Diferentes exposicións téñense artellado a partir da colección, entre elas: La Colección Ordóñez-Falcón de Fotografía, IVAM, Valencia, 1997; La distancia crítica, Koldo Mitxelena, San Sebastian, 1998; La mirada ajena, Artium, Vitoria, 2002; Rostros y máscaras, Museu d´Art Espanyol Contemporani, Palma de Mallorca, 2005; Objeto de Réplica-La Colección VII, Artium, Vitoria, 2007-2008)
Pódese dicir que a evolución da arte fotográfica durante máis dun século está contida nesta colección, que se compon de imaxes de grande poder visual, independentemente das tendencias, épocas ou técnicas. Cómpre destacar tres corpus: mestres do XIX, vangardas de entre-guerras e fotografía contemporánea e, videocreación. Neste terceiro corpus, centrado na creación fotográfica contemporánea podemos enmarcar, o depósito de obras do CGAC.
Son oitenta e seis artistas representados e duascentas vinte pezas as que chegan ao CGAC como depósito da prestixiosa colección. Os fondos inclúen obras desde finais dos anos cincuenta do pasado século, pasando polos anos sesenta da man de artistas como Evelyn Hofer, Anders Petersen e Jorge Ribalta e atravesando os setenta e oitenta con obras de Bernard Plosu, Thomas Ruff e Dieter Appelt. Sen dúbida, son os últimos quince anos de fotografía e arte contemporánea os que protagonizan o conxunto que Enrique Ordóñez e Isabel Falcón depositan neste centro. Marina Abramovic, Txomin Badiola, Gabriele Basilico, Sergio Belinchón, Bleda y Rosa, Christian Boltanski, Iñaki Bonillas, Jean Marc Bustamante, Hannah Collins, Joan Fontcuberta, Hamish Fulton, Douglas Gordon, Marine Hugonnier, Jorge Molder, Xavier Ribas, Elena del Rivero, Andrés Serrano, Tacita Dean, Frank Thiel, Wolfgang Tillmans, Carla Van de Puttelaar, etc, son só algúns dos artistas que asinan as obras depositadas no CGAC.
Tal como sinalan os coleccionistas, non resulta doado trazar un denominador común para un conxunto fotográfico que recolle inquedanzas artísticas tan diversas e que aúna obras consideradas mestras e auténticos descubrimentos. Di Enrique Ordóñez que “un dos estímulos máis fascinantes que provoca unha fotografía é que cada vez que se mira, pódese obter unha imaxe diferente dela”. Despréndese, poren, á hora de enfrentarnos por vez primeira ás obras depositadas no CGAC a preminencia do retrato tanto como procura artística dos diferentes nomes que asoman neste conxunto como na pescuda dos propios coleccionistas. Pero é imposible cinguirse a un só aspecto ao traballar cun fondo no que se reflicten diferentes tendencias e preocupacións contemporáneas na fotografía como son a transformación da paisaxe ou a arquitectura do noso presente entendida como a interacción das persoas co seu contorno.
En definitiva, a incorporación deste fondo ao CGAC reforza unha liña de traballo en relación coa fotografía pola que se ten apostado desde o museo, tanto á hora de incrementar a colección como á hora de acometer proxectos expositivos. O CGAC é xa depositario doutras coleccións ; ademais da súa propia, conta en depósito coa Colección Areán, a Colección da Xunta de Galicia e a Colección Fundación ARCO. Agora, a Colección Ordóñez-Falcón de Fotografía afonda, dentro do CGAC, no protagonismo da fotografía na contemporaneidade abríndose, ademáis, á ollada dun público que terá a oportunidade de coñecer pezas pouco ou xamais expostas até agora.
6.8.08
EMA & FOTOGRAFIA / SUBASTA
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1º SUBASTA DE FOTOGRAFÍA LATINOAMERICANA
A BENEFICIO DE EMA
Nos es grato anunciarle la 1º Subasta de Fotografía Latinoamericana a beneficio de EMA (Esclerosis Múltiple Argentina).
Por la presente, queremos brindarle la posibilidad de participar de esta subasta que ofrece una oportunidad única de tener un panorama extenso de la fotografía latinoamericana con la participación de 112 fotógrafos de
11 países.
Deseamos subrayar que teniendo en cuenta el aspecto benéfico de esta subasta, los artistas aceptaron con mucha generosidad poner las obras a un precio de base sin ningún tipo de relación con los valores vigentes en sus mercados respectivos, ayudando así su decisión de compra. También le recordamos que, por las mismas razones, el monto a pagar será el precio de martillo, sin ningún recargo por comisión o impuesto.
Los fondos recaudados por la subasta serán destinados a sostener el centro de atención en EM (esclerosis múltiple) donde se brindan servicios de neurorehabilitación, orientación psicológica, asesoramiento legal y social y Centro de Día. Nuestro enfoque integrador y específico es decisivo para la atención de personas con EM, especialmente para aquellas que carecen de recursos económicos y no tienen acceso a los servicios básicos de salud.
Para facilitar internacionalmente la distribución del catálogo y la posibilidad de participar en la subasta, un catálogo online será accesible a partir del 15 de julio en el siguiente link: http://www.ema.org.ar/subasta
A su vez, la subasta se llevará a cabo en dos etapas:
- una subasta en vivo con las 112 obras que tendrá lugar en Buenos Aires, en el Malba (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), el martes 26 de agosto con la martillera Denise Ratinoff de la Casa Christie’s International.
Para ofertas bajo sobre previas a la subasta, o para realizar una oferta telefónica, por favor contactar a Rodrigo Podestá: mailto:rodrigopodesta@ema.org.ar - mailto:info@ema.org.ar.
Teléfono: (+ 54-11) 4831 6617.
- una subasta online con las obras no adjudicadas en el MALBA , que comenzará el miércoles 27 de agosto a las 12 hs. y finalizará el 5 de septiembre a las 12 hs.
El acceso al remate online es a través de la dirección: http://www.mercadolibre.com.ar/subastaema
La totalidad de las obras estará expuesta en la Fundación Mundo Nuevo , Callao 1870 - PB, a partir del 11 de agosto hasta el 5 de septiembre, de lunes a viernes de 11 a 20 hs.
Las ofertas para el remate en el Malba podrán ser concretadas en EMA con Rodrigo Podestá (rodrigopodesta@ema.org.ar) y tel. (+ 5411) 4831-6617 quien coordina la subasta.
Contamos con su generosidad para divulgar ampliamente la información relacionada y participar activamente en los remates.
Los saluda muy atentamente.
Comité de Selección de la Subasta de Fotografía:
Cristina Carlisle, Alicia de Arteaga , Elda Harrington, Jean Louis Larivière , Silvia Mangialardi,
Alejandro Montes de Oca y Dudu von Thielmann.
www.edicioneslariviere.com
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1º SUBASTA DE FOTOGRAFÍA LATINOAMERICANA
A BENEFICIO DE EMA
Nos es grato anunciarle la 1º Subasta de Fotografía Latinoamericana a beneficio de EMA (Esclerosis Múltiple Argentina).
Por la presente, queremos brindarle la posibilidad de participar de esta subasta que ofrece una oportunidad única de tener un panorama extenso de la fotografía latinoamericana con la participación de 112 fotógrafos de
11 países.
Deseamos subrayar que teniendo en cuenta el aspecto benéfico de esta subasta, los artistas aceptaron con mucha generosidad poner las obras a un precio de base sin ningún tipo de relación con los valores vigentes en sus mercados respectivos, ayudando así su decisión de compra. También le recordamos que, por las mismas razones, el monto a pagar será el precio de martillo, sin ningún recargo por comisión o impuesto.
Los fondos recaudados por la subasta serán destinados a sostener el centro de atención en EM (esclerosis múltiple) donde se brindan servicios de neurorehabilitación, orientación psicológica, asesoramiento legal y social y Centro de Día. Nuestro enfoque integrador y específico es decisivo para la atención de personas con EM, especialmente para aquellas que carecen de recursos económicos y no tienen acceso a los servicios básicos de salud.
Para facilitar internacionalmente la distribución del catálogo y la posibilidad de participar en la subasta, un catálogo online será accesible a partir del 15 de julio en el siguiente link: http://www.ema.org.ar/subasta
A su vez, la subasta se llevará a cabo en dos etapas:
- una subasta en vivo con las 112 obras que tendrá lugar en Buenos Aires, en el Malba (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), el martes 26 de agosto con la martillera Denise Ratinoff de la Casa Christie’s International.
Para ofertas bajo sobre previas a la subasta, o para realizar una oferta telefónica, por favor contactar a Rodrigo Podestá: mailto:rodrigopodesta@ema.org.ar - mailto:info@ema.org.ar.
Teléfono: (+ 54-11) 4831 6617.
- una subasta online con las obras no adjudicadas en el MALBA , que comenzará el miércoles 27 de agosto a las 12 hs. y finalizará el 5 de septiembre a las 12 hs.
El acceso al remate online es a través de la dirección: http://www.mercadolibre.com.ar/subastaema
La totalidad de las obras estará expuesta en la Fundación Mundo Nuevo , Callao 1870 - PB, a partir del 11 de agosto hasta el 5 de septiembre, de lunes a viernes de 11 a 20 hs.
Las ofertas para el remate en el Malba podrán ser concretadas en EMA con Rodrigo Podestá (rodrigopodesta@ema.org.ar) y tel. (+ 5411) 4831-6617 quien coordina la subasta.
Contamos con su generosidad para divulgar ampliamente la información relacionada y participar activamente en los remates.
Los saluda muy atentamente.
Comité de Selección de la Subasta de Fotografía:
Cristina Carlisle, Alicia de Arteaga , Elda Harrington, Jean Louis Larivière , Silvia Mangialardi,
Alejandro Montes de Oca y Dudu von Thielmann.
www.edicioneslariviere.com
CODECS
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CODECS
El proyecto CODECS es una iniciativa civil que pretende integrar una serie de actividades artísticas, dispersas y diversas, pero conectadas entre sí, utilizando los medios audiovisuales y la ciudad de Oaxaca, México, como ejes. Nos interesa generar estímulos para la reflexión a través de mecanismos creativos. El soporte audiovisual es un catalizador cotidiano que funciona a partir de la repetición de patrones. El sentido de las actividades que proponemos es desgarrar provisionalmente este círculo para permitir otras líneas de acceso a la obra como instrumento. El conjunto, como el nombre lo sugiere, es un algoritmo de apertura y distribución de datos.
Proponemos una serie de señales expansivas relacionadas con la incidencia de los medios audiovisuales y su integración a la producción y distribución de ideas. Diversas muestras de video y otras formas híbridas de trabajo con medios electrónicos curadas específicamente para CODECS y relacionadas con la estructura mestiza de la ciudad de Oaxaca y sus dinámicas de intercambio.
La presentación de CODECS, concepto generado por el artista visual oaxaqueño Bruno Varela, en colaboración con el curador Elías Levín y el artista visual-curador Eder Castillo, constará de diversas propuestas audiovisuales: 1. Una selección realizada por el artista, cineasta, escritor y curador Jesse Lerner de piezas -video instalaciones y fotografía- generosamente facilitadas para esta única ocasión por Fundación/Colección Jumex (obra de Francis Alÿs, Santiago Sierra, Daniela Rossell, Miguel Calderón y Yoshua Okon, Félix González-Torres, Adam McEwen, Vik Muñiz) / 2. Se permuta, programa de video; curaduría de Eder Castillo, entre otros. / 3. OVNI (observatorio de video no identificado), Barcelona, España. / 4. Programa de video con los trabajos seleccionados de la Convocatoria Bioquímica Iberoamericana Audiovisual (BIA).
Los diferentes programas que conforman CODECS serán exhibidos a partir de agosto de 2008 en varios espacios de la ciudad de Oaxaca: Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO); La Curtiduría, laboratorio artístico; Pochote cineclub; Plataforma móvil Sonda,
[Codec es una abreviatura de compresor/descompresor.Un codec es cualquier tecnología para la compresión y descompresión de datos.]
Iberoamérica / Como parte de CODECS, a realizarse desde finales de agosto de 2008 y por espacio de cuatro meses, buscamos promover un enlace bioquímico en la geopolítica iberoamericana audiovisual, a través de una muestra no competitiva convocada por un conjunto de iniciativas civiles. La muestra Bioquímica Iberoamericana Audiovisual (BIA) se conformará por tres tubos de ensayo, contenedores conceptuales, islas, mesetas, que plantean un primer ejercicio curatorial ejecutado por el autor de la pieza.
Convocamos a todos los realizadores de imagen en movimiento a inscribir obra audiovisual para conformar Bioquímica Iberoamericana Audiovisual (BIA), enviando antes del viernes 19 de septiembre de 2008 cualquier producto audiovisual, sin restricciones técnicas de origen o temáticas, susceptible de presentarse de manera monocanal y cuya duración sea de máximo 6 (seis) minutos.
Las piezas deberán alojarse por los participantes en el servidor de acceso público o plataforma gratuita de distribución de video YouTube.
La discusión curatorial y/o de selección podrá consultarse paso a paso del 10 de agosto al 9 de octubre de 2008 en www.codecs.un/foro.
Integran el equipo curatorial y/o de selección:Perla Montelongo (México-España/ curadora y artista visual)Martha Vélez (Colombia/ curadora y artista visual)Javier Toscano (México/ artista visual, curador, escritor y filósofo)
CONVOCATORIA COMPLETA: www.codecs.nu/convocatoriaFORMULARIO DE INSCRIPCIÓN DE LAS PIEZAS: www.codecs.nu/formularioFECHA LÍMITE DE INSCRIPCIÓN: Septiembre 19, 2008
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CODECS
El proyecto CODECS es una iniciativa civil que pretende integrar una serie de actividades artísticas, dispersas y diversas, pero conectadas entre sí, utilizando los medios audiovisuales y la ciudad de Oaxaca, México, como ejes. Nos interesa generar estímulos para la reflexión a través de mecanismos creativos. El soporte audiovisual es un catalizador cotidiano que funciona a partir de la repetición de patrones. El sentido de las actividades que proponemos es desgarrar provisionalmente este círculo para permitir otras líneas de acceso a la obra como instrumento. El conjunto, como el nombre lo sugiere, es un algoritmo de apertura y distribución de datos.
Proponemos una serie de señales expansivas relacionadas con la incidencia de los medios audiovisuales y su integración a la producción y distribución de ideas. Diversas muestras de video y otras formas híbridas de trabajo con medios electrónicos curadas específicamente para CODECS y relacionadas con la estructura mestiza de la ciudad de Oaxaca y sus dinámicas de intercambio.
La presentación de CODECS, concepto generado por el artista visual oaxaqueño Bruno Varela, en colaboración con el curador Elías Levín y el artista visual-curador Eder Castillo, constará de diversas propuestas audiovisuales: 1. Una selección realizada por el artista, cineasta, escritor y curador Jesse Lerner de piezas -video instalaciones y fotografía- generosamente facilitadas para esta única ocasión por Fundación/Colección Jumex (obra de Francis Alÿs, Santiago Sierra, Daniela Rossell, Miguel Calderón y Yoshua Okon, Félix González-Torres, Adam McEwen, Vik Muñiz) / 2. Se permuta, programa de video; curaduría de Eder Castillo, entre otros. / 3. OVNI (observatorio de video no identificado), Barcelona, España. / 4. Programa de video con los trabajos seleccionados de la Convocatoria Bioquímica Iberoamericana Audiovisual (BIA).
Los diferentes programas que conforman CODECS serán exhibidos a partir de agosto de 2008 en varios espacios de la ciudad de Oaxaca: Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO); La Curtiduría, laboratorio artístico; Pochote cineclub; Plataforma móvil Sonda,
[Codec es una abreviatura de compresor/descompresor.Un codec es cualquier tecnología para la compresión y descompresión de datos.]
Iberoamérica / Como parte de CODECS, a realizarse desde finales de agosto de 2008 y por espacio de cuatro meses, buscamos promover un enlace bioquímico en la geopolítica iberoamericana audiovisual, a través de una muestra no competitiva convocada por un conjunto de iniciativas civiles. La muestra Bioquímica Iberoamericana Audiovisual (BIA) se conformará por tres tubos de ensayo, contenedores conceptuales, islas, mesetas, que plantean un primer ejercicio curatorial ejecutado por el autor de la pieza.
Convocamos a todos los realizadores de imagen en movimiento a inscribir obra audiovisual para conformar Bioquímica Iberoamericana Audiovisual (BIA), enviando antes del viernes 19 de septiembre de 2008 cualquier producto audiovisual, sin restricciones técnicas de origen o temáticas, susceptible de presentarse de manera monocanal y cuya duración sea de máximo 6 (seis) minutos.
Las piezas deberán alojarse por los participantes en el servidor de acceso público o plataforma gratuita de distribución de video YouTube.
La discusión curatorial y/o de selección podrá consultarse paso a paso del 10 de agosto al 9 de octubre de 2008 en www.codecs.un/foro.
Integran el equipo curatorial y/o de selección:Perla Montelongo (México-España/ curadora y artista visual)Martha Vélez (Colombia/ curadora y artista visual)Javier Toscano (México/ artista visual, curador, escritor y filósofo)
CONVOCATORIA COMPLETA: www.codecs.nu/convocatoriaFORMULARIO DE INSCRIPCIÓN DE LAS PIEZAS: www.codecs.nu/formularioFECHA LÍMITE DE INSCRIPCIÓN: Septiembre 19, 2008
4.8.08
3.8.08
FESTIVAL DE LA LUZ ´08
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FESTIVAL DE LA LUZ
El 9 de agosto se abren las puertas de las luces del Sur
En el marco de la XV Edición del Festival de la Luz, que se desarrollará del 1 de agosto al 30 de septiembre de 2008 en 22 ciudades de la Argentina, se conformó el Circuito San Telmo, el primero así denominado en la historia de esta bienal.
Dieciséis galerías y espacios de arte de ese barrio y una de las cuatro intervenciones urbanas de Buenos Aires cita en Plaza Dorrego: "Grandes escritores de América Latina. Doce gigantografías", de Alicia D´Amico.
El circuito cuenta con 30.000 postales colectivas que llevan fotografías de las propuestas de cada sitio y el mapa colectivo al dorso, visitas guiadas combinadas para el conjunto, comunicación mediática grupal y, aunque algunos espacios varían en las fechas de sus muestras, con la inauguración de la puesta de gigantografías en la Plaza Dorrego, a las 15 horas, el sábado 9 de agosto, todo el Circuito San Telmo abre sus puertas, como tal, con un brindis.
Otras sedes:
En la Ciudad de Buenos Aires el Festival, con sedes en el Centro Cultural Recoleta, CC Borges, Alianza Francesa, CC Rojas, Teatro General San Martín, la Dirección General de Museos, el diario Crítica y la Corporación Sur, entre otras, será una fiesta de exposiciones, talleres, conferencias, debates, concursos e intervenciones urbanas, organizada por la Fundación Luz Austral y dirigido por Elda Harrington y Alejandro Montes de Oca.
Circuito:
San Telmo, luciendo su esencia de arte desde la década del 60, hoy, con sus más de 350 artistas audiovisuales viviendo o trabajando allí y sus más de 40 galerías y espacios de arte se presenta como la zona que ha decidido trabajar en conjunto para aunar esfuerzos y trasmitir su concepto de identidad, más allá de las diversas propuestas individuales. Así, nace el circuito San Telmo- Festival de la Luz.
Algunos espacios cuentan con diferentes fechas de apertura y cierre de sus muestras. Para detalles, consultar: www.encuentrosabiertos.com.ar y www.santelmoonline.com
Inauguración del circuito:
Sábado 9 de agosto, 15 horas.
Plaza Dorrego, Defensa y Humberto Primo. Intervención urbana: "Grandes escritores de América Latina", por Alicia D´Amico. Muestra de gigantografías curada por Alicia Sanguinetti y Mariano Manikis, organizada por Arkis –que continua en esa galería-, producida por Nomeolvides Producciones y auspiciada por la Asociación Amigos y Comerciantes de Plaza Dorrego. Hasta el 21 de septiembre.
Retratos de Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares, Olga Orozco, Alejandra Pizarnik, Manuel Mujica Lainez, Gabriel García Marquez, Octavio Paz, Ernesto Sábato, María Elena Walsh, Marta Lynch, Julio Cortázar y Pablo Neruda.
Qué se verá en las galerías y espacios:
Desde el atrevimiento de un Satori (pequeño Nirvana) , las superrealistas del sello de Marcos López, fotografías en 35 mm, la idea del fútbol como pasión de la imagen, una cortina azul de situaciones humanas, recuerdos de negocios de antaño, arte digital en toma directa, hasta las imágenes de cementerios que se escapan de la muerte. Marcos Zimmermann, Gabriela Mittulo, Santiago Melazzini, Sebastián Freire, Jorge Miño, Pamela Biazzi y la tradicional "Feria del Libro de Fotos de Autor" en el Espacio Ecléctico, entre otros, visten a San Telmo en este festival.
Quiénes son el Circuito San Telmo:
Arte y Parte, de Laura Libson; Asunto Galería, de Guido Indij; Arkis Galería, de Mariano Manikis; Branco, de Julián Pino; Edea Galería de Arte; Espacio Ecléctico; Fedro (libros- discos-arte), de Edio Bassi; GRZ, de Sandra Gisela Riva Zucchelli; La Guarida del ángel-Fotos-Muebles-Objetos, de Pamela Biazzi; LATE Galería- Boutique de Arte, de Alejandra Raimundo y Lucía Harari; MASOTTATORRES Arte Contemporáneo, de Damián Masotta y César Torres; Meridion, de Florencia Cillo; Proyecto A, de Patricia Rizzo; RAVAL 08001, de Eugenia Vega y Sara Faierman; Wussmann, de César Menegazo Cané.
Participan del Festival de la Luz en San Telmo, además:
Corporación Sur de Buenos Aires (Sergio Tantanian, BA-NYC);
Appetite; 713 Arte Contemporáneo, Zavaleta Lab, Transarte Espacio Giesso y Encontré Arte y Diseño.
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FESTIVAL DE LA LUZ
El 9 de agosto se abren las puertas de las luces del Sur
En el marco de la XV Edición del Festival de la Luz, que se desarrollará del 1 de agosto al 30 de septiembre de 2008 en 22 ciudades de la Argentina, se conformó el Circuito San Telmo, el primero así denominado en la historia de esta bienal.
Dieciséis galerías y espacios de arte de ese barrio y una de las cuatro intervenciones urbanas de Buenos Aires cita en Plaza Dorrego: "Grandes escritores de América Latina. Doce gigantografías", de Alicia D´Amico.
El circuito cuenta con 30.000 postales colectivas que llevan fotografías de las propuestas de cada sitio y el mapa colectivo al dorso, visitas guiadas combinadas para el conjunto, comunicación mediática grupal y, aunque algunos espacios varían en las fechas de sus muestras, con la inauguración de la puesta de gigantografías en la Plaza Dorrego, a las 15 horas, el sábado 9 de agosto, todo el Circuito San Telmo abre sus puertas, como tal, con un brindis.
Otras sedes:
En la Ciudad de Buenos Aires el Festival, con sedes en el Centro Cultural Recoleta, CC Borges, Alianza Francesa, CC Rojas, Teatro General San Martín, la Dirección General de Museos, el diario Crítica y la Corporación Sur, entre otras, será una fiesta de exposiciones, talleres, conferencias, debates, concursos e intervenciones urbanas, organizada por la Fundación Luz Austral y dirigido por Elda Harrington y Alejandro Montes de Oca.
Circuito:
San Telmo, luciendo su esencia de arte desde la década del 60, hoy, con sus más de 350 artistas audiovisuales viviendo o trabajando allí y sus más de 40 galerías y espacios de arte se presenta como la zona que ha decidido trabajar en conjunto para aunar esfuerzos y trasmitir su concepto de identidad, más allá de las diversas propuestas individuales. Así, nace el circuito San Telmo- Festival de la Luz.
Algunos espacios cuentan con diferentes fechas de apertura y cierre de sus muestras. Para detalles, consultar: www.encuentrosabiertos.com.ar y www.santelmoonline.com
Inauguración del circuito:
Sábado 9 de agosto, 15 horas.
Plaza Dorrego, Defensa y Humberto Primo. Intervención urbana: "Grandes escritores de América Latina", por Alicia D´Amico. Muestra de gigantografías curada por Alicia Sanguinetti y Mariano Manikis, organizada por Arkis –que continua en esa galería-, producida por Nomeolvides Producciones y auspiciada por la Asociación Amigos y Comerciantes de Plaza Dorrego. Hasta el 21 de septiembre.
Retratos de Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares, Olga Orozco, Alejandra Pizarnik, Manuel Mujica Lainez, Gabriel García Marquez, Octavio Paz, Ernesto Sábato, María Elena Walsh, Marta Lynch, Julio Cortázar y Pablo Neruda.
Qué se verá en las galerías y espacios:
Desde el atrevimiento de un Satori (pequeño Nirvana) , las superrealistas del sello de Marcos López, fotografías en 35 mm, la idea del fútbol como pasión de la imagen, una cortina azul de situaciones humanas, recuerdos de negocios de antaño, arte digital en toma directa, hasta las imágenes de cementerios que se escapan de la muerte. Marcos Zimmermann, Gabriela Mittulo, Santiago Melazzini, Sebastián Freire, Jorge Miño, Pamela Biazzi y la tradicional "Feria del Libro de Fotos de Autor" en el Espacio Ecléctico, entre otros, visten a San Telmo en este festival.
Quiénes son el Circuito San Telmo:
Arte y Parte, de Laura Libson; Asunto Galería, de Guido Indij; Arkis Galería, de Mariano Manikis; Branco, de Julián Pino; Edea Galería de Arte; Espacio Ecléctico; Fedro (libros- discos-arte), de Edio Bassi; GRZ, de Sandra Gisela Riva Zucchelli; La Guarida del ángel-Fotos-Muebles-Objetos, de Pamela Biazzi; LATE Galería- Boutique de Arte, de Alejandra Raimundo y Lucía Harari; MASOTTATORRES Arte Contemporáneo, de Damián Masotta y César Torres; Meridion, de Florencia Cillo; Proyecto A, de Patricia Rizzo; RAVAL 08001, de Eugenia Vega y Sara Faierman; Wussmann, de César Menegazo Cané.
Participan del Festival de la Luz en San Telmo, además:
Corporación Sur de Buenos Aires (Sergio Tantanian, BA-NYC);
Appetite; 713 Arte Contemporáneo, Zavaleta Lab, Transarte Espacio Giesso y Encontré Arte y Diseño.
EDUARDO FAUSTI
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Three of my prints were selected for "The Printed Image2" exhibition now showing at the Sabatini Gallery, Topeka and Shawnee County Public Library, Kansas. "Toyoko" received the juror's award from Mr. Roger Shimomura.
The print "Toyoko" was based on Toyoko Nozaka, the grandmother of a friend of mine, Julie Otsuka (who is also a Manhattan-based writer and author). Julie wrote When the Emperor Was Divine. After entering the exhibition, I discovered that the book was chosen by the Topeka and Shawnee Public Library as their one-county read. The story is about Toyoko and her family being sent to internment camps in the U.S. during the Second World War. Julie found pictures of her grandmother which served as my reference for the print. Toyoko's son, Andy Nozaka, who is also in the story but not mentioned by name, helped me further with information about his mother. I received from Mr. Nozaka their family crest (three bamboo leaves in a circle), which I incorporated into the image of Toyoko's kimono. Now, the print will become part of the permanent collection of prints at the Topeka and Shawnee County Public Library, the very same institution which chose When the Emperor Was Divine as their one-county read-- a small world, indeed.
You can see the prints at www.tscpl.org/gallery/
Eduardo Fausti
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