CÁTEDRA DE GUILLERMO CUELLO : 15/3/09

ADVERTENCIA + NOTA DEL EQ-GC :

Arriba : Foto de Gustavo FARES > GUILLERMO CUELLO TRABAJANDO EN DAURA MUSEUM / VA / USA .

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Este Blog contiene imágenes de desnudos artísticos, estéticos (no pornográficos). Se trata de modelos y performers trabajando en acciones específicas reconocidas en el Ambiente del Arte, Nacional e Internacional . No se recomienda a personas impresionables - y en el caso de menores - queda a disposición de sus padres juzgar, autorizar o no la visita al mismo, como al resto de blog asociados digitalmente con éste, a saber :

http://www.guillermocuello.blogspot.com/

(+ los de la Retrospectiva Digital " Cuerpos en Interfases")

&

http://www.gcequipo.blogspot.com/ (Blog I - INICIO )

y

Los blog señalados en la sidebar.

NOTA : se recomienda a los alumnos, utilizar el buscador interno de este blog, para estudiar temas como Técnicas Mixtas ; el Oleo ; el Acrílico ; la Forma etc. , o ingresar por NOTAS - APUNTES + "Entradas Antiguas" .

MUCHAS GRACIAS POR SU ATENCION.

18.3.09

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COLONIA / GALERIAS ´09

Aussereuropäische Kunst Dierking (Cologne), Baukunst (Cologne), Beck & Eggeling (Duesseldorf), Benden (Cologne), Berinson (Berlin), Berlin (Berlin), Boisserée (Cologne), Valerie Carberry (Chicago), Johannes Faber (Vienna), Fahnemann (Berlin), Fischer Kunsthandel & Edition (Berlin), Forsblom (Helsinki), Française (Munich), Klaus Gerrit Friese (Stuttgart), Wolfgang Gmyrek (Duesseldorf), Grossetti Arte Contemporanea (Milan), Haas (Zurich/Berlin), Hachmeister (Muenster), Marianne Hennemann (Bonn), Henze & Ketterer (Wichtrach/ Bern), Ernst Hilger (Vienna), Hoffmann (Friedberg), Jaski Art (Amsterdam), Annely Juda Fine Art (London), Koch (Hannover), Dorothea van der Koelen (Mainz/ Venice), Lahumière (Paris), Leo.Coppi (Berlin) , Levy (Hamburg), Löhrl (Moenchengladbach), Marie-José van de Loo (Munich), Ludorff (Duesseldorf), Jörg Maaß Kunsthandel (Berlin), Maulberger (Munich), Hans Mayer (Duesseldorf), Hubertus Melsheimer (Cologne), Laurence Miller (New York), Galerie Moderne (Silkeborg), Neher (Essen), Georg Nothelfer (Berlin), Orangerie-Reinz (Cologne), Priska Pasquer (Cologne), Remmert und Barth (Duesseldorf), Rieder (Munich), J.P. Ritsch-Fisch (Strassburg), Margarete Roeder (New York), Sage (Paris), Salis & Vertes (Salzburg /St. Moritz /Zurich), Schlichtenmaier (Grafenau/Stuttgart), Schönewald Fine Arts (Duesseldorf), Schwarzer (Duesseldorf), Simonis (Duesseldorf), Springer + Winckler (Berlin), Edition Staeck (Heidelberg), Walter Storms (Munich), Hans Strelow (Duesseldorf), Taguchi Fine Art (Tokyo), Galerie Thomas (Munich), Utermann (Dortmund), Edith Wahlandt (Stuttgart), Michael Werner (Cologne /New York), Thomas Zander (Cologne), Zellermayer (Berlin).

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17.3.09

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Progetto concomitante con la Fiera del Libro di Torino

In allegato invito in italiano e versione in inglese
Progetto generale scheda info sulla MailArt
Ringraziamo gli amici che collaborano alla diffusione
e ci scusiamo per eventuali invii multipli.

Marisa Cortese per SIVIERA

http://www.chenli.it/workshop08.html
http://www.siviera.it

http://www.giuseppecirigliano.it/FDA_illustrazioni_cortese.html

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Allegato A

Si parla di MailArt cioè arte postale, dando per scontato che lo spettatore sappia di che cosa si stia parlando.
In realtà la storia, ormai più che ventennale della MailArt, non è conosciuta dai più.
Cos’è dunque la MailArt ?

Si tratta, in concreto, dell’ uso di mezzi comunicativi postali con i quali si creano eventi ed elaborati artistici.
Già i futuristi e i dadaisti , avevano progettato cartoline postali o usato la corrispondenza in modo creativo , ma questo restava pur sempre un mezzo occasionale del tutto marginale della loro attività artistica.

Negli anni 60/70, con l’affermarsi in campo artistico delle sperimentazioni multimediali e le ricerche concettuali, che previlegiavano il processo creativo al manufatto tradizionale, emersero alcuni operatori che lavoravano con continuità sul mezzo postale.

E’ il caso di FLUXUS, che per mantenere i contatti con gli affiliati sparsi nel mondo, produssero una serie di cartoline, timbri, e francobolli originali i Flux Post Kit, creati da Robert Watts, Ben Vautier, Ditier Rot, Ken Friedman, Ben Patterson, e altri .

Nel lavoro dei Fluxus, costretti com’erano ad adattarsi ai formati e alle dimensioni standar del comunicare, interveniva una riduzione netta nel momento fisico- oggettuale, quindi tendenzialmente opposti a all‘ happening.
In effetti le attività riconosciute e prevalentemente realizzate ponevano l’accento sui valori e sugli aspetti, appunto, fluenti, impalpabili e affidabili a poche tracce materiali quali pensare, scrivere, comportarsi , dare istruzioni, fare suoni e musica, fare silenzio, USARE LA POSTA.

L’artista collegato a Fluxus che maggiormente si distinse per l’uso trasgressivo della posta,
fu lo statunitense RAY JHONSON, citato da molti come il vero padre della MAIL-ART.
Ray Jhonson fu anche il primo a coinvolgere importanti musei nell’allestimento di esposizioni di MailArt, sia che si trattasse delle proprie opere, oppure dei manufatti ricevuti nell’esercizio di quello che egli battezzò ironicamente “New York Corrispondence Scool”
L’arte postale Europea, ha preso piede prima in Francia e successivamente in Gran Bretagna, grazie alle esposizioni di MailArt di Parigi 1971 e della Biennale di San Paolo in Brasile del 1981 e si diffuse successivamente a macchia d’olio pressochè in tutti gli altri paesi.

Alcuni dei maggiori archivi funzionano anche da centri di diffusionie di notizie mailartistiche.
La strategia della rete postale Networking, viene attualmente adottata da un numero sempre crescente di operatori non solo negli USA e in Europa , ma anche in Asia , in Australia , in Africa, e nei paesi dell’Est.
L’attuale esposizione di MailArt è ovviamente la sola presentazione di documentazione a posteriori di un processo che, nella sua forma più autentica, avviene in maniera privata e sotterranea, con progetti che si intrecciano quotidianamente fra i singoli e i gruppi più o meno numerosi di Mailartisti.
Non è un caso che la MailArt ha intessuto rapporti con alcune forme emarginate di espressioni artistiche quali, la poesia visiva-visuale, la copy art, la fax-art, la performance , ecc
I mailartisti cercano spazio e alleati nelle aree a loro spiritualmente più affini, ovvero quelle culture giovanili che hanno mantenuto l’ attitudine alla ricerca interdisciplinare.
Essi sono artisti e dunque abituati a lavorare sull’immagine e sull’immaginario.

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16.3.09

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BECAS DE ARTE FUNDACIÓN MARCELINO BOTÍN

La Fundación Marcelino Botín,
institución española creada en 1964, acaba de abrir una nueva convocatoria
de Becas de Artes Plásticas.

En breve abrirá la del Taller, dirigido en 2009 por Jannis Kounellis.

Las Becas de Artes Plásticas son ayudas para formación,
investigación o proyectos personales que se cierran
con la organización de una exposición en Santander y la edición de un catálogo.

La convocatoria está abierta a personas de cualquier nacionalidad con el único límite de tener entre 23 y 40 años para las becas de formación.

El plazo para presentar solicitudes finaliza el 8 de mayo de 2009.

Las bases completas de esta convocatoria,
así como la ficha para acompañar las solicitudes, están en :
http://www.fundacionmbotin.org/

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