CÁTEDRA DE GUILLERMO CUELLO

.
.
.

　
CEAMC

Buscando reafirmar el recorrido realizado por el CEAMC
hasta estos días y sin dejar de responder a las demandas
del presente, se inicia una etapa en la cual el CEAMC apunta
a constituirse en un nuevo espacio dinámico de investigación, desarrollo
y debate en el área de las músicas nuevas, el arte sonoro y su relación
con los diversos ámbitos del arte contemporáneo.
Se trata de dar lugar a una perspectiva que afronte el compromiso
de relacionarse con la sociedad y el espacio artístico actual y que enfrente
los desafíos que surgen de cuestionarse acerca de aquello que la música
y el arte sonoro tienen para aportar al pensamiento y la existencia cotidiana.

Dentro del plan de renovación de actividades del Instituto CEAMC,
se inician a partir de agosto los 3 seminarios detallados a continuación.

Los tres seminarios abordan areas troncales en la creación de este nuevo espacio,
entre ellos la reflexión estética, la interacción con otras disciplinas
y pensamientos artísticos, la investigación en las áreas más actuales de la creación
sonora y el recorrido por los diversos caminos que han conformado las músicas
de vanguardia desde principios del siglo XX hasta nuestros días.

Seminarios
Acústica, psicoacústica y su aplicación a la creación musical
por BRUNO MESZ
agosto y septiembre - martes de 18 a 20hs.
La propuesta del seminario es examinar los puntos de encuentro
entre la acústica, la psicoacústica y la creación musical contemporánea,
con especial énfasis en las herramientas generadas a partir del surgimiento
de la música espectral.
Al expandirse las técnicas para almacenar y analizar el sonido,
apareció la posibilidad de investigar y pensar nuevas formas de organización sonora.

El espectralismo propuso fundar la composición en el análisis de la estructura
misma del sonido, dando lugar a herramientas que a partir de allí se tornarían
habituales en el proceso compositivo.
Una buena comprensión de la acústica es entonces necesaria para entender estos procedimientos, pero no suficiente: para profundizar en ellos cuenta sobre todo
aquello que percibe el oyente, y es aquí donde juega su rol la psicoacústica,
que extiende al ámbito psicológico la reflexión sobre las estructuras sonoras físicas.



Cuerpo, espacio público y subjetividad.

El lazo social como material artístico desde los ’60 hasta nuestros días
por SANTIAGO GARCIA NAVARRO
agosto y septiembre - lunes de 20 a 22hs.
A partir de los años sesenta comienzan a configurarse en Occidente
–y con especial énfasis en Latinoamérica- nuevas formas de construcción política,
de sociabilidad y de arte que redefinen profundamente las concepciones de lo público.

Las nuevas ideas y experiencias sobre el cuerpo, el individuo y la subjetividad
dan lugar a un arte cuya materia prima es, cada vez con mayor frecuencia,
el lazo social.
Por medio del análisis de la obra de artistas de los sesenta a la actualidad
–como Hélio Oiticica, Lygia Clark, Sophie Calle, Santiago Sierra, Rirkrit Tiravanija,
Félix González-Torres, Nicolás Varchausky/Eduardo Molinari y el colectivo Park Fiction-,
el seminario propone una interrogación en detalle sobre esas nuevas percepciones
y estéticas de lo público, y sobre los litigios, ideas o nuevos comportamientos que se producen
a partir de ellas.

Más información en .

www.ceamc.org.ar

consultas a :

ceamc@interlink.com.ar

o al 4812-8865 de lunes a viernes de 14 a 21hs.

.
.
.