GUILLERMO CUELLO

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Artista Visual, Pintor, nacido en Buenos Aires el 28 de abril de 1959.

Se formó desde temprana edad en Argentina.
En 1963 obtiene su primer premio-beca de pintura Municipal, para estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Lanús, Provincia de Buenos Aires.

Gracias a gestiones del Pintor Domingo Florio, ingresa junto a Víctor Chacón-Ferrey  al Taller del Maestro Aurelio MACCHI en 1977,
con quien estudia dibujo, pintura y escultura durante cuatro años.  
Posteriormente será estimulado en sus proyectos y obras por el "último Horacio BUTLER"  y  en Conceptos y Fundamentos del Lenguaje Visual por José FERRARI ,  (Buenos Aires - Bruselas , 1978-1982).
Desde entonces continúa  pintando, dibujando y exhibiendo sus obras sin interrupción en el país y en el exterior.
A los 19 años viaja a España. Encuentro con Chacón-Ferrey y Domingo Florio.
Estudian y analizan obras en el Museo de Arte Moderno, (actual
Centro Nacional de Arte Reina Sofía ) ,  y en el Museo del Prado .
Regresa al país.
En 1982 egresó con el Título de Profesor Nacional de Pintura  y Dibujo de la histórica :  Escuela Nacional de Bellas Artes " Prilidiano Pueyrredón" de Buenos Aires.

1983 :
Obtiene por concurso internacional, la beca de posgrado
(Peinture et Recherches Tridimensionnelles) para estudiar en :
L ´École Nationale Supérieure d ´ Architecture et des Arts Visuels de La Cambre,
en Bruselas, Bélgica (1984-1986 ).

Se instala en la casa-taller de Marchienne au-Pont, Hainaut, y en Bruselas.

Reside en Bélgica hasta 1991.

Fue posteriormente becado por el Virginia Center for the Creative Arts  en 1994, gracias a gestiones de Gustavo Fares, para participar en las  Residencias de Artistas Internacionales:  V. C. C. A. / Mt. San Angelo / Sweet Briar, Virginia,  USA.
Trabajó en España desde 1979.  En Bélgica, Holanda y Francia entre 1984 y 1991.  En USA en 1994, 1999 y 2000.  
Ha realizado hasta la fecha 22 exposiciones individuales,
una retrospectiva de obras 1975-1997, en A x A Buenos Aires
y ha participado en más de 80 exposiciones colectivas
nacionales e internacionales.
Fue Nominado al Premio Wolf FOUNDATION acordado con
el Parlamento de Israel (máximo galardón de ese país) por su obra
y trayectoria artística (año: 2002 representando a la Argentina) .

 

OBRAS: PINTURAS

+

Dibujos / Instalaciones / Fotografías
Performances y Fotografías Digitales

E X P O S I C I O N E S:

EXPOSICIONES INDIVIDUALES ( Selección 2008 -1985)

2008

Espacio Privado / Buenos Aires / ARGENTINA

2005
Pinturas y Obra Gráfica. Espacio Privado, Buenos Aires / ARGENTINA

2002
Pinturas recientes y Obra gráfica, Sylvia Vesco GALERIA DE ARTE ACTUAL,
(Invitación de CARLOS GORRIARENA),
Buenos Aires / ARGENTINA

1998
Pintura / Acción Figural / Fotoperformance Digital
Producción para CVsat. Estudios de América 2 TV, La Plata  / ARGENTINA

1997
Pinturas / Dibujos / Fotografías / MIRADA RETROSPECTIVA 1975-1997
Trabajos de Buenos Aires, Bruselas, Amsterdam, Sweet Briar, USA.
Fundación Alfonso y Luz Castillo, Galería Arte x Arte / Buenos Aires / ARGENTINA

1996
Instalación de Acción Figural / Pinturas / Dibujos / Fotografías
Galería Arte x Arte / Buenos Aires / ARGENTINA

1995
Obras Recientes
Studio Black Hole / Buenos Aires / ARGENTINA

1993
Oeuvres Récentes / Peintures et Dessins
Galerie Beeckman / Bruselas / BELGICA

1991
Peintures / Dessins
Espace Privée Galerie d ' Art Actuel / Bruselas / BELGICA

1990
Pinturas y Dibujos de Europa / Obras de 1986-1989
Palais de Glace / Buenos Aires / ARGENTINA

1989
Peintures récentes
Griffe Galerie d'Art Actuel / Marchienne / BELGICA

1987
Peintures et Objets
Griffe Galerie / Marchienne / BELGICA

1986
Schilderijententoonstelling
De Ruimte / ANTWERPEN / BELGICA

1985
Obras de 1983-1984 / Edison Galerij / Den Haag / HOLANDA
Peintures et Dessins / Banque Bruxelles-Lambert / Louvain-la-Neuve / BELGICA
Peintures / Dessins / Musée Victor Horta / Bruselas / BELGICA



EXPOSICIONES COLECTIVAS ( Selección 2012-1975 )

 

2012

Galerie Le Réalgar / Saint Etienne / FRANCIA, Exposición organizada por la artista Sandra Sanseverino.   

2009
ARTE BA 2009
GALERIA DANIEL MAMAN FINE ARTS / BUENOS AIRES

GALERÍA DANIEL MAMAN (SEDE ARROYO) / BUENOS AIRES

+

Galería Daniel MAMAN / BUENOS AIRES
Exposición Colectiva de Artistas y Maestros de la Galería
ARGENTINA

MACLA DE LA PLATA / ARGENTINA
Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano
MUESTRA PARTIMONIO :
Guillermo CUELLO / Antonio SEGUÍ / M. A. GUEREÑA

2007
AAGA / EXPOTRASTIENDAS – Canvas FINE ART / BUENOS AIRES

2005
Del Infinito , Galería de Arte Actual, Casa FOA 2005 y
Alvear Fashion & Arts, Buenos Aires ARGENTINA
Galería Palatina , “en Blanco y Negro”, junto a Jorge Abot, Dagá, Grosclaude, Castagna, Estomba y otros artistas, exposición organizada por Jorge Abot y Norma Quarrato. Buenos Aires, ARGENTINA
Galería Larra, Madrid, ESPAÑA
Galería VyP , Palacio San Martín, Buenos Aires, ARGENTINA
Latin American Art. Wriston Art Center ,
Museum & Galleries / WI / USA
Acción-Figural-Performance LIBERTANGO de Astor Piazzolla,
G. Cuello – Oscar Kreimer, Bayton mkt, / SIAL - MERCOSUR ´05
Buenos Aires, ARGENTINA

2004
Galería Larra, Madrid , ESPAÑA
Museo de Arte Contemporáneo, Colección Marcos Curi, Buenos Aires ARGENTINA

2002
The American Collection, MIAMI, USA

Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano de La Plata, MACLA, ARGENTINA

Exposición organizada en homenaje a Aurelio Macchi por Jorge Abot y César López Osornio.

Museum of Fine Arts, WI, USA

2001
III Simposio Internacional de Arte, ESPAÑA

2000
Wriston Art Center, WI, USA
II Simposium Internacional del Arte España 2000 / ESPAÑA.
Linder Gallery, Keystone, Pa, / USA
Galería del Museo de Arte Contemporáneo, MARCO de Buenos Aires / ARGENTINA
MACLA, Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano de La Plata / ARGENTINA
Museo de Arte Abstracto del Sur , Museo Saaverdra / Buenos Aires / ARGENTINA

1999
Four Contemporary Argentinean Artists with Gustavo Fares & Víctor Chacón-Ferrey
Daura Museum & Gallery, Va ,/ USA
Museo de Bellas Artes, Caracas / VENEZUELA

1998
Bienal de San Pablo, UN - UNHCR, San Pablo / BRASIL
Arte Ba 98, Feria de Arte de Buenos Aires, UNHCR, Buenos Aires / ARGENTINA
Centro de Artes y Letras / Punta del Este / URUGUAY
Mercosur Cultural / Academia Nacional de Historia / Asunción / PARAGUAY
Museo Histórico de Río de Janeiro y Explanada de los Ministerios de Brasilia / BRASIL

1997
200 x 200 x 200 Centro Cultural Recoleta / Buenos Aires / ARGENTINA
Gran Teatro de La Habana / CUBA
Palacio Municipal de Montevideo / URUGUAY

1996
Museo Sívori de Arte Argentino Viajes en la Palabra y en la Imagen con
Gustavo Fares, Antonio Seguí, Guillermo Roux, Buenos Aires / ARGENTINA
Nuevas Tendencias a,e,i,u,o, Centro Cultural Recoleta / Buenos Aires / ARGENTINA
Centro Cultural Alemán / Asunción / PARAGUAY

1995
FIAC, Foire Internationale d 'Art Contemporain / Paris / FRANCIA
Stichting Veranneman, Kruishoutem / BELGICA
Museo Sívori de Arte Argentino / Buenos Aires / ARGENTINA
Confrontación de Cajas y Objetos / Galería Nachman / Pinamar / ARGENTINA

1994
LINEART, International Art Fair , Ghent / BELGICA
Enero Negro / Arte Duro Multimedia
Centro Cultural General San Martín / Buenos Aires / ARGENTINA
Museo Sívori de Arte Argentino / Buenos Aires / ARGENTINA
Museo Municipal de Bellas Artes / Neuquén / ARGENTINA
Robert Wilson - Arnulf Rainer - Guillermo Cuello
Nathalie Beeckman Fine Arts / Obra Gráfica , Bruselas / BELGICA
Pasaje Dardo Rocha / La Plata / Bienal Chandon / ARGENTINA

1992
Museo de Bellas Artes de Tucumán / ARGENTINA
Museo de Bellas Artes de Santiago / CHILE
Espace Senghord /Artists from Argentina / Brusels / BELGIUM
Museo de Bellas Artes de Santa Fe / ARGENTINA

1991
Bienal Chandon / Palais de Glace / Buenos Aires / ARGENTINA
Parlamento Europeo / SV / Strasbourg / FRANCIA

1990
Forni Art Gallery / Bruselas / BELGICA
Centro Municipal de Exposiciones /
Municipalidad de Lanús / Homenaje al Profesor Horacio Cuello
Buenos Aires / ARGENTINA

1989
Participa en el Premio Europa / Oostende / BELGICA
Contraste Sud / Bezirksamt Tiergarten / Berlín / ALEMANIA
The Veranneman Foundation / Kruishoutem / BELGICA
Carson Street Gallery / Pittsburgh / Pa / USA
Jonge Kunstenaars / AEA Center / Bruselas / BELGICA
Griffe Galerie / con Víctor Chacón-Ferrey / Marchienne / BELGICA

1987
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires / ARGENTINA
Ephemere Galerie d'Art Contemporain / Montignies-le-Tilleul / BELGICA

1985
Jóvenes Artistas de Latinoamérica / AEA Center / Bruselas / BELGICA
Galería del Centro Latinoamericano / Bruselas / BELGICA

1982
Galería Krass de Buenos Aires / ARGENTINA
Galería Soudan de Buenos Aires / ARGENTINA

1979
Participa del Premio de Dibujo Joan Miró / Barcelona / ESPAÑA

1978 - 1975
Salones Municipales de Dibujo y Pintura / Buenos Aires / ARGENTINA




PREMIOS, BECAS y DISTINCIONES

2002-2003
Nominado al premio WOLF FOUNDATION, ISRAEL

1994
Beca de Residencia para Artistas / VCCA / Sweet Briar / Virginia / USA


1985
Premio de la Embajada de Méjico a la representación Argentina / AEA Center /
Jóvenes Artistas de Sudamérica / BRUSELAS

1983-1984
Premio-Beca del CGRI / Posgrado en Artes Visuales en La Cambre,
Ecole Nationale Supérieure d´Architecture et des Arts Visuels
BRUSELAS / BÉLGICA



OBRAS EN MUSEOS E INSTITUCIONES


Jack S. Blanton Museum of Art
Austin , TEXAS / USA

The Maher Collection
Sturgeon Bay, Wisconsin / USA

The Virginia Center for the Creative Arts
VIRGINIA / USA

Daura Museum, Dillard Fine Arts Center
VIRGINIA / USA

Wriston Art Center Galleries
Lawrence University
WISCONSIN / USA

Fundación Veranneman
Kruishoutem / BELGICA

Ministerie van de Vlaamse Gemeenschap,
De h. W. Juwet.
BRUSELAS / BELGICA

Ateliers Mol-Donk
M-D / BELGICA

Beeckman Fine Arts
LONDRES-BRUSELAS / GB / BELGICA

Studio Hans HOLLEIN / Kotz-Acha
VIENA / AUSTRIA

UECLAA COLLECTION
University of Essex
ESSEX / GRAN BRETAÑA

Exma. Diputación Provincial de Huelva
HUELVA / ESPAÑA

Museo de Arte Latinoamericano,
Extremadura / ESPAÑA

Ministerio de Educación de la Nación
BUENOS AIRES / ARGENTINA

Secretaría Provincial de Educación
La Plata / Prov. de Buenos Aires / ARGENTINA

Fundación Museo de Arte Abstracto del Sur
Museo Saavedra de Arte Argentino / 
BUENOS AIRES / ARGENTINA

Museo de Arte Argentino Contemporáneo.  Colección Marcos Curi
BUENOS AIRES / ARGENTINA

Colección del Dr. Mauricio Neuman / Buenos Aires / ARGENTINA

Colección Marion Eppinger-Helft / Buenos Aires / ARGENTINA.

Colección Rabobank / Buenos Aires / ARGENTINA

Colección Dudu von Thielman / Buenos Aires / ARGENTINA

Colección Jean-Lous Larivière / Buenos Aires / ARGENTINA

Colección David Ganly / Buenos Aires / ARGENTINA

Colección, B & S , Clínica / Buenos Aires / ARGENTINA

MACLA Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano
La Plata / ARGENTINA

Presidencia de la Nación de la República Argentina
Secretaría de Cultura
Patrimonio del Museo Nacional de Bellas Artes
BUENOS AIRES / ARGENTINA


OBRAS EN COLECCIONES PRIVADAS DE :

Alemania, Argentina, Austria, Bélgica, Brasil, Francia,
Gran Bretaña, Holanda , Luxemburgo, México, Rusia,
Suiza, Uruguay, U S A .

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BIBLIOGRAFIA / NOTAS / PRENSA sobre G. C. :


CATALOGO DE EXPOTRASTIENDAS 2007
7ma. Edición / Stand F 60 / Pág. 123

GUILLERMO CUELLO / por P. Arias / Entrevista
Guía de Transformaciones Estéticas 01 / Número 4 / Agosto de 2007
GUILLERMO CUELLO / El Arte del Desplazamiento

Catálogo razonado. COLECCIÓN del MACLA de la Plata.
MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO LATINOAMERICANO
Ciudad de La Plata / Buenos Aires , 2006

Artists shine trough in black and white, ART ON SUNDAY ,
Buenos Aires Herald, by Marjan Grooothuis, Sunday, September 25, 2005

ARTE y PARTE Contraseñas, Revista de American Express ,
Guillermo Cuello por María De Michelis,
Buenos Aires, Diciembre de 2004

Ramona Revista de Artes Visuales, Ramona Digital ,
7 – 14 Julio de 2003

A Virtual Exhibition, Buenos Aires Herald, Sunday , june 22, 2003

Guillermo Cuello, Bordering on The Abstract , by Marjan Groothuis (RA - Holland)
Buenos Aires Herald, Sunday, june 2002

Guillermo Cuello / MAS ALLA DE LA MATERIA
CASA Revista, SETIEMBRE DE 2002

Poniendo El Cuerpo al Presente,
por A. D. Videla, La Prensa , Bs. As. Domingo 15.9.2002

Notas para G. Por Roque De Bonis
Ex - Curador del Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires
Colección Marcos Curi / 2002

María De Michelis
Entrevista a GUILLERMO CUELLO / CORPORATE, Revista,
American Express
Buenos Aires, Nro19, junio de 2001

Revista Latido, Nro 24
Buenos Aires, junio de 2001

The Lawrentian / Lawrence University
Appleton, Wisconsin, 17.11.2000, USA

Cultura y Espectáculos / II Simposium de Arte
ALERTA. Riaño, Cantabria, 22.6.2000, ESPAÑA

EL PUNTO DE LAS ARTES
Artistas Argentinos en los USA
24 -30.9.1999, MADRID, ESPAÑA

TRES REVISTA DE ACTUALIDAD
3.1.1998, Montevideo, URUGUAY

Maestros Argentinos / ULTIMAS NOTICIAS
Montevideo, Diciembre 1997, URUGUAY

Artistas Argentinos / EL PAIS
Montevideo, Diciembre de 1997 , URUGUAY

Diario LA NACION
Arte del Mundo
Buenos Aires, Agosto de 1997, ARGENTINA

Paysage Corporel / Jo Dustin AICA / MAGAZINE NORTE
Agosto de 1997, Buenos Aires, ARGENTINA

Guillermo Cuello / MANOS A LA OBRA / REVISTA DE ARTE
Agosto de 1997, Buenos Aires , ARGENTINA

LA MAGA Noticias de Cultura
Nro 6 , BUENOS AIRES, Abril de 1997, ARGENTINA

EL CUERPO, LUGAR INQUIETANTE / LE SYMBOLE
Buenos Aires, Abril de 1997, ARGENTINA

Viajes en la Palabra y en la Imagen
Con ANTONIO SEGUI, Laura NICASTRO;
GUILLERMO ROUX,
GUSTAVO FARES y otros Maestros :
EDICIONES DE ARTE GAGLIANONE,
Buenos Aires 1996, ARGENTINA

CUERPO-ESPACIO-TIEMPO EN LA IMAGEN ACTUAL
MAGAZINE NORTE, Buenos Aires, Octubre de 1996, ARGENTINA

LA NACION
Imagen y Palabra bajo un mismo techo
Alicia de Arteaga, REVISTA LA NACION,
18.8.1996, ARGENTINA

Pinturas de Maestros Argentinos en Asunción / ABC
20.6.1996, Asunción, PARAGUAY

Artistas Argentinos en Asunción / ULTIMA HORA
20.6.1996, Asunción, PARAGUAY

CLARIN / VIOLENT ART
23.1.1994, Buenos Aires, ARGENTINA

Guillermo Cuello : Entre jubilation et saccage , LE SOIR
Magazine des Arts, Junio de 1993, Bruselas, BELGICA

Guillermo Cuello , m & m
PALAIS DES BEAUX ARTS, ART ET CULTURE
Bruselas, mayo de 1993, BELGICA

Exposition Guillermo Cuello
ARTS ANTIQUES AUCTIONS, Bruselas, mayo de 1993, BELGICA

Diccionario Contemporáneo de Artistas Argentinos
Buenos Aires, 1993, ARGENTINA

L' ECHO DE LA BOURSE / Véhémences
Julio de 1993, Bruselas, BELGICA

Pintura Abierta / Ten Years on
BUENOS AIRES HERALD, 11.4.1993, ARGENTINA

Cuello / LE VIF L ´ EXPRESS
Bruselas, 11.6.1993 BELGICA

La Gestuelle de Cuello par Roger Pierre-Turine
LA LIBRE BELGIQUE, Bruselas, julio de 1993, BELGICA

El regreso de Guillermo Cuello / LA PRENSA / ADV
28.3.1993 Buenos Aires , ARGENTINA

CLARIN, Sí, ARTE JOVEN
Guillermo Cuello, 7.9.1990 Buenos Aires,
ARGENTINA

Jacques Lacomblez / Antonio Seguí
Cuello : A travers et sans retour
CATALOGUE, Palais de Glace,
BUENOS AIRES, BRUSELAS, MADRID

Pintura Argentina en Europa / LA PRENSA / ADV
Buenos Aires 7.7.1990, ARGENTINA

Art et Culture / PALAIS DES BEAUX ARTS DE BRUXELLES
Marzo de 1988, Bruselas, BELGICA

LE SOIR / Magazine des Arts
Bruselas 30.4.1987 BELGICA

Guillermo Cuello de Paso por Buenos Aires / LA PRENSA / A. Diéguez Videla
Buenos Aires, 16.8.1987 ARGENTINA

Cuello a la Griffe Galerie d ' Art Actuel
NOUVELLE GAZETTE.

Claude Lorent, EXPOSITION CUELLO
ARTS ANTIQUES AUCTIONS, Enero Nro 170, Bruselas, BELGICA

Les paysages corporels de Guillermo Cuello
Jo Dustin / AICA / Bruselas , julio de 1987, BELGICA

Pintura Argentina en Holanda / ALDO GALLI / LA NACION
Noviembre de 1996, Buenos Aires, ARGENTINA

Pintores Argentinos en La Haya, Holanda
LA NUEVA PROVINCIA, Córdoba , 11.11.1986 ARGENTINA

Cuello en La Haya
LA VOZ DEL INTERIOR, Córdoba, 11.11.1986, ARGENTINA

Solidarité Picturale
Artistes Belges et Latinoamericains / Bruselas, 1986 BELGICA

Guillermo Cuello / Works in Belgium / CGRI
1984-1986, CATALOGUE, Bruselas, BELGICA

Beweging, Tussen Abstractie een Expressionisme / Dan Holsebeek
HET LAATSTE NEWS, LEUVEN , 1986 BELGICA

Remi De Cnodder / Cuello in Leuven
ARTS ANTIQUES AUCTIONS Mayo de 1986, BELGICA


Cuello en el Museo Horta de Bruselas
EL CRONISTA COMERCIAL Buenos Aires, junio 28 de 1985


Guillermo Cuello / Recent Works / Catalogue / Oeuvres Récentes
Banque Bruxelles Lambert, 1985 , Louvain-la-Neuve, BELGICA




VIDEOS :

GC RETRODIGITAL ( II ) ` 98 > FICHA TECNICA

http://gcinstalaciones.blogspot.com/?zx=c52692a6f9acabbe

GUILLERMO CUELLO / RETRODIGITAL / 1998
VIDEO-FOTOPERFORMANCE DIGITAL
Video-Instalación para tres pantallas simultáneas
DIRECCCION + CONCEPTOS : GUILLERMO CUELLO
IMAGEN de VIDEO : LEANDRO TARTAGLIA
GRAFICA DIGITAL + COMPOSICION EN PC :
MARIANO GIRAUD
MUSICA ORIGINAL : MAXIMILIANO BELLMANN
GRABADO EN STUDIO GC
BUENOS AIRES / ARGENTINA en la primavera de 1998.
DURACION 8 - 11 MINUTOS
FORMATO VHS / NTSC / PAL N - DIGITAL
Remixado en los Estudios de América TV
Buenos Aires ,
ARGENTINA .

EXHIBICIONES:

DAURA MUSEUM , VIRGINIA , USA ,
con apoyo del NATIONAL ENDOWMENT FOR THE ARTS ´99
&
VIRGINIA COMMISSION for THE ARTS +
CURADURIA DE GUSTAVO FARES

OBRA presentada en la CATEDRA DE COMUNICACION
DEL LYNCHBURG COLLEGE, Va, USA.
+ STUDIO GC
BUENOS AIRES , ARGENTINA.

(Se presenta un fragmento de 7.37 min para el Blog ).

CONCEPTOS :
Entre el Video y la Fotoperformance, los tres trabajos reúnen con carácter antológico  cerca de 30 años de taller, incluyendo referencias a los dibujos de infancia.
El material fue concebido para tres pantallas y monitores diferentes, con ritmos
"asimétricos" y contenidos diferenciados.
El material fotográfico de las primeras MAVICA de SONY,
se fue grabando entre 1995 y 1998,
incluyendo Acciones Figurales y Fotoperformances Digitales.
La imagen es captada desde el exterior de acuerdo al argumento central
y "la cámara se introduce " en el ordenador, para registrar las pulsaciones de la pantalla.
La musicalización, extremadamente original planteada por Maxi Bellmann,
mantiene las pulsaciones de la pantalla y las vibraciones lumínicas de la PC ,
que interactúan con los pulsos en la retina, evocando en más de un aspecto,
aquello que la "mirada inatenta" guarda en el inconsciente colectivo, a modo de
"ecografía o scanner " de la memoria corporal.
La obra en general, a ritmos , intervalos , tiempos disímiles y asimétricos,
plantea la necesidad de crear en la intimidad del taller , confrontando lo privado
con lo público y lo mediatizado, insistiendo en la potencia de lo significativo
e intimista, por sobre lo público-espectacular.
Como obra experimental, fue aceptada - bajo donación - en tanto material
de análisis y estudio por el Lynchburg College de Virginia
(Cátedra de Comunicación Visual en 1999) .

NOTA : Una versión anterior, fue producida para AMERICA TV Canal 2 ;
CVSAT ; y fue grabada en la Ciudad de La Plata, en la Provincia de Buenos Aires.


TV:

Guillermo CUELLO / Oeuvres Récentes
RTBF , LEUVEN, BELGICA
( Louvain-la-Neuve ) BBL 1985

CUELLO : Dessins - Peintures
TV SAMBRE / BELGICA 1987

Guillermo CUELLO / EntrevistaVCC H. Devoto .
BUENOS AIRES . Arte x Arte 1996

CABLEVISION / Cecilia Z. Museo Sívori.
BUENOS AIRES 1996

CABLEVISION UNDER – BA
Cuerpos en Acción , BUENOS AIRES 1996

Video VHS GUILLERMO CUELLO
Por DANIEL FIORENZA / PHASSING Buenos Aires / 62 min / 1996

VCC Film para H. Devoto. Guillermo CUELLO por Soledad Gianetti.
Producción de Arte x Arte . BUENOS AIRES 1997

Retrospectiva GUILLERMO CUELLO
S. Gianetti para Arte x Arte . BUENOS AIRES / 1997

VCC Entrevista por H. Devoto / BA 1997

ATC Canal 7 / BUENOS AIRES / 1997

Video VHS y DIGITAL / Guillermo CUELLO
“Retrodigital” 1997 – 1998
Con la colaboración de Leandro Tartaglia / Maxi Bellmann / Mariano Giraud
Guillermo CUELLO “Tres pantallas simultáneas “ 1998
Presentado en el Departamento de Comunicación
del Lynchburg College y en el Daura Museum / Va, USA.

VHS - video BY FRANK C. LEWIS & GUSTAVO FARES
Wriston Art Centre. WI / USA 1999 - 2000

Obras : Pinturas y Acciones Figurales :

http://www.guillermocuello.blogspot.com

y

http://www.gcpinturas.blogspot.com

 
Obras Digitales en España :

www.sanesociety.org/es/cuelloguillermo

 

ARTE Y EDUCACIÓN

 

1991-2000

Fue sucesivamente Profesor Titular de las cátedras de Pintura,

Dibujo y Fundamentos Visuales del Ciclo Superior

en la Escuela Nacional de Bellas Artes

Prilidiano Pueyrredón de Buenos Aires.

 

Del 2000 al presente se desempeña como

Profesor Titular de la Cátedra de Pintura de la

Licenciatura en Artes Visuales en el IUNA,

Niveles I – II - III.

Es Director de Tesis de graduación y asimismo

Jurado de Tesistas del citado Instituto, Buenos Aires.

Dicta conferencia en España UCM,

Facultad de Bellas Artes de Madrid y en USA

Lawrence University & Va, Lynchburg College de

Virginia.

 

En 2010 obtiene por concurso,  las cátedras de Pintura de

Tercer año del Ciclo Superior de la histórica Escuela de

Bellas Artes Manuel Belgrano - hoy ISFA -  quedando primero

en puntaje en tanto artista-docente de Educación Artística Superior

en el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (49 sobre 50 puntos ).

1991 – 2011 Dictó clases y conferencias de Dibujo, Pintura

y Análisis de Obra en su estudio-taller privado, y talleres de

otros artistas.

 

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PREMIO PRILIDIANO PUEYRREDÓN

ISFA - MANUEL BELGRANO

PREMIO PRILIDIANO PUEYRREDÓN DE PINTURA 2011

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SE HACE SABER A LOS ALUMNOS DE TODAS NUESTRAS COMISIONES QUE , GUILLERMO CUELLO / ARTISTA VISUAL / PINTOR , OBTUVO EL PRIMER LUGAR COMO JURADO, POR VOTACIÓN DE LOS ALUMNOS, EN LA EDICIÓN 2011 DEL PREMIO "PRILIDIANO PUEYRREDÓN " .







INFO : EXTENSIÓN CULTURAL UNIVERSITARIA / DAV - P. P.

CARPETAS : 220 Ap ´e .





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HOMENAJE A AURELIO MACCHI 2011

PARA CONFRONTAR, PARA REFLEXIONAR : DIONISOS AL REGRESO DE SU EXILIO ...

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http://www.youtube.com/watch?v=8aID7giaYxM&feature=youtu.be


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Vía Nietzsche

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AURELIO MACCHI y GUILLERMO CUELLO / MNBA

http://gcequipo.blogspot.com/search/label/MACCHI%20y%20EQUIPO%20GC%20EN%20EL%20MNBA.%20PARTE%201.





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GUILLERMO CUELLO > Clase Magistral 2011

GUILLERMO CUELLO EN EL ISFA 2011

Guillermo CUELLO > CONCURSOS 2011

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GUILLERMO CUELLO 2011 > INFO:







A LOS ALUMNOS DE NUESTRAS COMISIONES










En el día de la fecha de entrada al blog, se comunica que:




GUILLERMO CUELLO / ARTISTA VISUAL / PINTOR


Obtuvo por Concurso de Antecedentes nuevas cátedras


de PINTURA, en la Histórica Escuela Nacional de Bellas Artes


“Manuel Belgrano” de la Ciudad de Buenos Aires.






En Acto Público Oficial, presidido por la Prof. Superior Patricia VARAONA, Rectora del Profesorado de Artes Visuales ISFA – MANUEL BELGRANO, se comunicó – junto a sus colaboradores – el acta con la actuación del Jurado, que evaluó más de 330 Proyectos Presentados, resultando Primero y Ganador, Guillermo CUELLO, Artista Plástico que será Profesor Titular de dos cátedras del Nivel III de la citada Institución.






Guillermo CUELLO con un Orden de Mérito : 46/50 y 49/50 puntos (período : de 2009 a 2011 ) , es el Artista de mayor Puntaje en la actualidad en Junta, dependiente del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.














ATTE. LOS SALUDAN  : EQUIPO – GC 2011






















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http://www.gcequipo.blogspot.com/

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LAURA MASSONI en el ISFA / MANUEL BELGRANO

ED. LA MAREA > LUGO

Bajo el título "Pertenencias", el Museo Ciudad de San Fernando
realiza una muestra retrospectiva de la obra artística de
Manuel Amigo (Lugo 1946 - Bs.As. 1992).




La inauguración será el viernes 1 de abril a las 19:00 hs. Se presentará una mesa debate en la que participaran Jorge Brega y Daniel Kersner, tocara música en vivo Guido Lucaioli y presentará un espectáculo de variete de marionetas La Musaranga.



Museo Ciudad San Fernando de Buena Vista - Ituzaingo 1053, San Fernando

Tel. 4580-5686

Más información sobre Manuel Amigo:

http://manoloamigo.blogspot.com/






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La Marea. Agrelo 3045, (1221) Ciudad de Buenos Aires

Internet: http://lamarea-revistadecultura.blogspot.com/

DE LA VEGA / ISSE / CUELLO 2011

LORCA . . .

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Conferencia de Federico García Lorca


Madrid, 1933

Señoras y señores:

Desde el año 1918, que ingresé en la Residencia de Estudiantes de Madrid, hasta 1928, en que la abandoné, terminados mis estudios de Filosofía y Letras, he oído en aquel refinado salón, donde acudía para corregir su frivolidad de playa francesa la vieja aristocracia española, cerca de mil conferencias.

Con ganas de aire y de sol, me he aburrido tanto, que al salir me he sentido cubierto por una leve ceniza casi a punto de convertirse en pimienta de irritación.

No. Yo no quisiera que entrase en la sala ese terrible moscardón del aburrimiento que ensarta todas las cabezas por un hilo tenue de sueño y pone en los ojos de los oyentes unos grupos diminutos de puntas de alfiler.

De modo sencillo, con el registro que en mi voz poética no tiene luces de maderas, ni recodos de cicuta, ni ovejas que de pronto son cuchillos de ironías, voy a ver si puedo daros una sencilla lección sobre el espíritu oculto de la dolorida España.

El que está en la piel de toro extendida entre los Júcar, Guadalete, Sil o Pisuerga (no quiero citar a los caudales junto a las ondas color melena de león que agita el Plata), oye decir con medida frecuencia: "Esto tiene mucho duende". Manuel Torres, gran artista del pueblo andaluz, decía a uno que cantaba: "Tú tienes voz, tú sabes los estilos, pero no triunfaras nunca, porque tú no tienes duende".

En toda Andalucía, roca de Jaén y caracola de Cádiz, la gente habla constantemente del duende y lo descubre en cuanto sale con instinto eficaz. El maravilloso cantaor El Lebrijano, creador de la Debla, decía: "Los días que yo canto con duende no hay quien pueda conmigo"; la vieja bailarina gitana La Malena exclamó un día oyendo tocar a Brailowsky un fragmento de Bach: "¡Ole! ¡Eso tiene duende!", y estuvo aburrida con Gluck y con Brahms y con Darius Milhaud. Y Manuel Torres, el hombre de mayor cultura en la sangre que he conocido, dijo, escuchando al propio Falla su Nocturno del Generalife, esta espléndida frase: "Todo lo que tiene sonidos negros tiene duende". Y no hay verdad más grande.

Estos sonidos negros son el misterio, las raíces que se clavan en el limo que todos conocemos, que todos ignoramos, pero de donde nos llega lo que es sustancial en el arte. Sonidos negros dijo el hombre popular de España y coincidió con Goethe, que hace la definición del duende al hablar de Paganini, diciendo: "Poder misterioso que todos sienten y que ningún filósofo explica".

Así, pues, el duende es un poder y no un obrar, es un luchar y no un pensar. Yo he oído decir a un viejo maestro guitarrista: "El duende no está en la garganta; el duende sube por dentro desde la planta de los pies". Es decir, no es cuestión de facultad, sino de verdadero estilo vivo; es decir, de sangre; es decir, de viejísima cultura, de creación en acto.

Este "poder misterioso que todos sienten y que ningún filósofo explica" es, en suma, el espíritu de la sierra, el mismo duende que abrazó el corazón de Nietzsche, que lo buscaba en sus formas exteriores sobre el puente Rialto o en la música de Bizet, sin encontrarlo y sin saber que el duende que él perseguía había saltado de los misteriosos griegos a las bailarinas de Cádiz o al dionisíaco grito degollado de la siguiriya de Silverio.

Así, pues, no quiero que nadie confunda al duende con el demonio teológico de la duda, al que Lutero, con un sentimiento báquico, le arrojó un frasco de tinta en Nuremberg, ni con el diablo católico, destructor y poco inteligente, que se disfraza de perra para entrar en los conventos, ni con el mono parlante que lleva el truchimán de Cervantes, en la comedia de los celos y las selvas de Andalucía.

No. El duende de que hablo, oscuro y estremecido, es descendiente de aquel alegrísimo demonio de Sócrates, mármol y sal que lo arañó indignado el día en que tomó la cicuta, y del otro melancólico demonillo de Descartes, pequeño como almendra verde, que, harto de círculos y líneas, salió por los canales para oír cantar a los marineros borrachos.

Todo hombre, todo artista llamará Nietzsche, cada escala que sube en la torre de su perfección es a costa de la lucha que sostiene con un duende, no con un ángel, como se ha dicho, ni con su musa. Es preciso hacer esa distinción fundamental para la raíz de la obra.

El ángel guía y regala como San Rafael, defiende y evita como San Miguel, y previene como San Gabriel.

El ángel deslumbra, pero vuela sobre la cabeza del hombre, está por encima, derrama su gracia, y el hombre, sin ningún esfuerzo, realiza su obra o su simpatía o su danza. El ángel del camino de Damasco y el que entró por las rendijas del balconcillo de Asís, o el que sigue los pasos de Enrique Susson, ordena y no hay modo de oponerse a sus luces, porque agita sus alas de acero en el ambiente del predestinado.

La musa dicta, y, en algunas ocasiones, sopla. Puede relativamente poco, porque ya está lejana y tan cansada (yo la he visto dos veces), que tuve que ponerle medio corazón de mármol. Los poetas de musa oyen voces y no saben dónde, pero son de la musa que los alienta y a veces se los merienda. Como en el caso de Apollinaire, gran poeta destruido por la horrible musa con que lo pintó el divino angélico Rousseau. La musa despierta la inteligencia, trae paisaje de columnas y falso sabor de laureles, y la inteligencia es muchas veces la enemiga de la poesía, porque imita demasiado, porque eleva al poeta en un bono de agudas aristas y le hace olvidar que de pronto se lo pueden comer las hormigas o le puede caer en la cabeza una gran langosta de arsénico, contra la cual no pueden las musas que hay en los monóculos o en la rosa de tibia laca del pequeño salón.

Ángel y musa vienen de fuera; el ángel da luces y la musa da formas (Hesíodo aprendió de ellas). Pan de oro o pliegue de túnicas, el poeta recibe normas en su bosquecillo de laureles. En cambio, al duende hay que despertarlo en las últimas habitaciones de la sangre.

Y rechazar al ángel y dar un puntapié a la musa, y perder el miedo a la fragancia de violetas que exhale la poesía del siglo XVIII y al gran telescopio en cuyos cristales se duerme la musa enferma de límites.

La verdadera lucha es con el duende.

Se saben los caminos para buscar a Dios, desde el modo bárbaro del eremita al modo sutil del místico. Con una torre como Santa Teresa, o con tres caminos como San Juan de la Cruz. Y aunque tengamos que clamar con voz de Isaías: "Verdaderamente tú eres Dios escondido", al fin y al cabo Dios manda al que lo busca sus primeras espinas de fuego.

Para buscar al duende no hay mapa ni ejercicio. Solo se sabe que quema la sangre como un tópico de vidrios, que agota, que rechaza toda la dulce geometría aprendida, que rompe los estilos, que hace que Goya, maestro en los grises, en los platas y en los rosas de la mejor pintura inglesa, pinte con las rodillas y los puños con horribles negros de betún; o que desnuda a Mosén Cinto Verdaguer con el frío de los Pirineos, o lleva a Jorge Manrique a esperar a la muerte en el páramo de Ocaña, o viste con un traje verde de saltimbanqui el cuerpo delicado de Rimbaud, o pone ojos de pez muerto al conde Lautréamont en la madrugada del boulevard.

Los grandes artistas del sur de España, gitanos o flamencos, ya canten, ya bailen, ya toquen, saben que no es posible ninguna emoción sin la llegada del duende. Ellos engañan a la gente y pueden dar sensación de duende sin haberlo, como os engañan todos los días autores o pintores o modistas literarios sin duende; pero basta fijarse un poco, y no dejarse llevar por la indiferencia, para descubrir la trampa y hacerle huir con su burdo artificio.

Una vez, la "cantaora" andaluza Pastora Pavón, La Niña de los Peines, sombrío genio hispánico, equivalente en capacidad de fantasía a Goya o a Rafael el Gallo, cantaba en una tabernilla de Cádiz. Jugaba con su voz de sombra, con su voz de estaño fundido, con su voz cubierta de musgo, y se la enredaba en la cabellera o la mojaba en manzanilla o la perdía por unos jarales oscuros y lejanísimos. Pero nada; era inútil. Los oyentes permanecían callados.

Allí estaba Ignacio Espeleta, hermoso como una tortuga romana, a quien preguntaron una vez: "¿Cómo no trabajas?"; y él, con una sonrisa digna de Argantonio, respondió: "¿Cómo voy a trabajar, si soy de Cádiz?"

Allí estaba Eloísa, la caliente aristócrata, ramera de Sevilla, descendiente directa de Soledad Vargas, que en el treinta no se quiso casar con un Rothschild porque no la igualaba en sangre. Allí estaban los Floridas, que la gente cree carniceros, pero que en realidad son sacerdotes milenarios que siguen sacrificando toros a Gerión, y en un ángulo, el imponente ganadero don Pablo Murube, con aire de máscara cretense. Pastora Pavón terminó de cantar en medio del silencio. Solo, y con sarcasmo, un hombre pequeñito, de esos hombrines bailarines que salen, de pronto, de las botellas de aguardiente, dijo con voz muy baja: "¡Viva París!", como diciendo: "Aquí no nos importan las facultades, ni la técnica, ni la maestría. Nos importa otra cosa".

Entonces La Nina de los Peines se levantó como una loca, tronchada igual que una llorona medieval, y se bebió de un trago un gran vaso de cazalla como fuego, y se sentó a cantar sin voz, sin aliento, sin matices, con la garganta abrasada, pero... con duende. Había logrado matar todo el andamiaje de la canción para dejar paso a un duende furioso y abrasador, amigo de vientos cargados de arena, que hacía que los oyentes se rasgaran los trajes casi con el mismo ritmo con que se los rompen los negros antillanos del rito, apelotonados ante la imagen de Santa Bárbara.

La Niña de los Peines tuvo que desgarrar su voz porque sabía que la estaba oyendo gente exquisita que no pedía formas, sino tuétano de formas, música pura con el cuerpo sucinto para poder mantenerse en el aire. Se tuvo que empobrecer de facultades y de seguridades; es decir, tuvo que alejar a su musa y quedarse desamparada, que su duende viniera y se dignara luchar a brazo partido. ¡Y cómo cantó! Su voz ya no jugaba, su voz era un chorro de sangre digna por su dolor y su sinceridad, y se abría como una mano de diez dedos por los pies clavados, pero llenos de borrasca, de un Cristo de Juan de Juni.

La llegada del duende presupone siempre un cambio radical en todas las formas sobre planos viejos, da sensaciones de frescura totalmente inéditas, con una calidad de rosa recién creada, de milagro, que llega a producir un entusiasmo casi religioso.

En toda la música árabe, danza, canción o elegía, la llegada del duende es saludada con enérgicos "¡Alá, Alá!", "¡Dios, Dios!", tan cerca del "¡Olé!" de los toros, que quién sabe si será lo mismo; y en todos los cantos del sur de España la aparición del duende es seguida por sinceros gritos de "¡Viva Dios!", profundo, humano, tierno grito de una comunicación con Dios por medio de los cinco sentidos, gracias al duende que agita la voz y el cuerpo de la bailarina, evasión real y poética de este mundo, tan pura como la conseguida por el rarísimo poeta del XVII Pedro Soto de Rojas a través de siete jardines o la de Juan Calímaco por una temblorosa escala de llanto.

Naturalmente, cuando esa evasión está lograda, todos sienten sus efectos: el iniciado, viendo cómo el estilo vence a una materia pobre, y el ignorante, en el no sé qué de una autentica emoción. Hace años, en un concurso de baile de Jerez de la Frontera se llevó el premio una vieja de ochenta años contra hermosas mujeres y muchachas con la cintura de agua, por el solo hecho de levantar los brazos, erguir la cabeza y dar un golpe con el pie sobre el tabladillo; pero en la reunión de musas y de ángeles que había allí, bellezas de forma y bellezas de sonrisa, tenía que ganar y ganó aquel duende moribundo que arrastraba por el suelo sus alas de cuchillos oxidados.

Todas las artes son capaces de duende, pero donde encuentra más campo, como es natural, es en la música, en la danza y en la poesía hablada, ya que estas necesitan un cuerpo vivo que interprete, porque son formas que nacen y mueren de modo perpetuo y alzan sus contornos sobre un presente exacto.

Muchas veces el duende del músico pasa al duende del intérprete y otras veces, cuando el músico o el poeta no son tales, el duende del intérprete, y esto es interesante, crea una nueva maravilla que tiene en la apariencia, nada más, la forma primitiva. Tal el caso de la enduendada Eleonora Duse, que buscaba obras fracasadas para hacerlas triunfar, gracias a lo que ella inventaba, o el caso de Paganini, explicado por Goethe, que hacía oír melodías profundas de verdaderas vulgaridades, o el caso de una deliciosa muchacha del Puerto de Santa María, a quien yo le vi cantar y bailar el horroroso cuplé italiano O Mari!, con unos ritmos, unos silencios y una intención que hacían de la pacotilla italiana una aura serpiente de oro levantado. Lo que pasaba era que, efectivamente, encontraban alguna cosa nueva que nada tenía que ver con lo anterior, que ponían sangre viva y ciencia sobre cuerpos vacíos de expresión.

Todas las artes, y aun los países, tienen capacidad de duende, de ángel y de musa; y así como Alemania tiene, con excepciones, musa, y la Italia tiene permanentemente ángel, España está en todos tiempos movida por el duende, como país de música y danza milenaria, donde el duende exprime limones de madrugada, y como país de muerte, como país abierto a la muerte.

En todos los países la muerte es un fin. Llega y se corren las cortinas. En España, no. En España se levantan. Muchas gentes viven allí entre muros hasta el día en que mueren y los sacan al sol. Un muerto en España está más vivo como muerto que en ningún sitio del mundo: hiere su perfil como el filo de una navaja barbera. El chiste sobre la muerte y su contemplación silenciosa son familiares a los españoles. Desde El sueño de las calaveras, de Quevedo, hasta el Obispo podrido, de Valdés Leal, y desde la Marbella del siglo XVII, muerta de parto en mitad del camino, que dice:

La sangre de mis entrañas

cubriendo el caballo está.

Las patas de tu caballo

echan fuego de alquitrán...

al reciente mozo de Salamanca, muerto por el toro, que clama:

Amigos, que yo me muero;

amigos, yo estoy muy malo.

Tres pañuelos tengo dentro

y este que meto son cuatro...

hay una barandilla de flores de salitre, donde se asoma un pueblo de contempladores de la muerte, con versículos de Jeremías por el lado más áspero, o con ciprés fragante por el lado más lírico; pero un país donde lo más importante de todo tiene un último valor metálico de muerte.

La cuchilla y la rueda del carro, y la navaja y las barbas pinchonas de los pastores, y la luna pelada, y la mosca, y las alacenas húmedas, y los derribos, y los santos cubiertos de encaje, y la cal, y la línea hiriente de aleros y miradores tienen en España diminutas hierbas de muerte, alusiones y voces perceptibles para un espíritu alerta, que nos llama la memoria con el aire yerto de nuestro propio tránsito. No es casualidad todo el arte español ligado con nuestra sierra, lleno de cardos y piedras definitivas, no es un ejemplo aislado la lamentación de Pleberio o las danzas del maestro Josef María de Valdivieso, no es un azar el que de toda la balada europea se destaque esta amada española:

-Si tú eres mi linda amiga,

¿cómo no me miras, di?

-Ojos con que te miraba

a la sombra se los di

-Si tú eres mi linda amiga,

¿cómo no me besas, di?

-Labios con que te besaba

a la sierra se los di.

-Si tú eres mi linda amiga,

¿cómo no me abrazas, di?

-Brazos con que te abrazaba

de gusanos los cubrí.

Ni es extraño que en los albores de nuestra lírica suene esta canción:

Dentro del vergel

moriré

dentro del rosal

matar me han.

Yo me iba, mi madre,

las rosas a coger,

hallara la muerte

dentro del vergel.

Yo me iba, madre,

las rosas a cortar,

hallara la muerte

dentro del rosal.

Dentro del vergel

moriré,

dentro del rosal

matar me han.

Las cabezas heladas por la luna que pintó Zurbarán, el amarillo manteca con el amarillo relámpago del Greco, el relato del padre Sigüenza, la obra íntegra de Goya, el ábside de la iglesia de El Escorial, toda la escultura policromada, la cripta de la casa ducal de Osuna, la muerte con la guitarra de la capilla de los Benaventes en Medina de Rioseco, equivalen a lo culto en las romerías de San Andrés de Teixido, donde los muertos llevan sitio en la procesión, a los cantos de difuntos que cantan las mujeres de Asturias con faroles llenos de llamas en la noche de noviembre, al canto y danza de la sibila en las catedrales de Mallorca y Toledo, al oscuro In Recort tortosino y a los innumerables ritos del Viernes Santo, que con la cultísima fiesta de los toros forman el triunfo popular de la muerte española. En el mundo, solamente Méjico puede cogerse de la mano con mi país.

Cuando la musa ve llegar a la muerte cierra la puerta o levanta un plinto o pasea una urna y escribe un epitafio con mano de cera, pero en seguida vuelve a rasgar su laurel con un silencio que vacila entre dos brisas. Bajo el arco truncado de la oda, ella junta con sentido fúnebre las flores exactas que pintaron los italianos del xv y llama al seguro gallo de Lucrecio para que espante sombras imprevistas.

Cuando ve llegar a la muerte, el ángel vuela en círculos lentos y teje con lágrimas de hielo y narciso la elegía que hemos visto temblar en las manos de Keats, y en las de Villasandino, y en las de Herrera, y en las de Bécquer y en las de Juan Ramón Jiménez. Pero ¡qué horror el del ángel si siente una arena, por diminuta que sea, sobre su tierno pie rosado!

En cambio, el duende no llega si no ve posibilidad de muerte, si no sabe que ha de rondar su casa, si no tiene seguridad de que ha de mecer esas ramas que todos llevamos y que no tienen, que no tendrán consuelo.

Con idea, con sonido o con gesto, el duende gusta de los bordes del pozo en franca lucha con el creador. Ángel y musa se escapan con violín o compás, y el duende hiere, y en la curación de esta herida, que no se cierra nunca, está lo insólito, lo inventado de la obra de un hombre.

La virtud mágica del poema consiste en estar siempre enduendado para bautizar con agua oscura a todos los que lo miran, porque con duende es más fácil amar, comprender, y es seguro ser amado, ser comprendido, y esta lucha por la expresión y por la comunicación de la expresión adquiere a veces, en poesía, caracteres mortales.

Recordad el caso de la flamenquísima y enduendada Santa Teresa, flamenca no por atar un toro furioso y darle tres pases magníficos, que lo hizo; no por presumir de guapa delante de fray Juan de la Miseria ni por darle una bofetada al Nuncio de Su Santidad, sino por ser una de las pocas criaturas cuyo duende (no cuyo ángel, porque el ángel no ataca nunca) la traspasa con un dardo, queriendo matarla por haberle quitado su último secreto, el puente sutil que une los cinco sentidos con ese centro en carne viva, en nube viva, en mar viva, del Amor libertado del Tiempo.

Valentísima vencedora del duende, y caso contrario al de Felipe de Austria, que, ansiando buscar musa y ángel en la teología, se vio aprisionado por el duende de los ardores fríos en esa obra de El Escorial, donde la geometría limita con el sueño y donde el duende se pone careta de musa para eterno castigo del gran rey.

Hemos dicho que el duende ama el borde, la herida, y se acerca a los sitios donde las formas se funden en un anhelo superior a sus expresiones visibles.

En España (como en los pueblos de Oriente, donde la danza es expresión religiosa) tiene el duende un campo sin límites sobre los cuerpos de las bailarinas de Cádiz, elogiadas por Marcial, sobre los pechos de los que cantan, elogiados por Juvenal, y en toda la liturgia de los toros, auténtico drama religioso donde, de la misma manera que en la misa, se adore y se sacrifica a un Dios.

Parece como si todo el duende del mundo clásico se agolpara en esta fiesta perfecta, exponente de la cultura y de la gran sensibilidad de un pueblo que descubre en el hombre sus mejores iras, sus mejores bilis y su mejor llanto. Ni en el baile español ni en los toros se divierte nadie; el duende se encarga de hacer sufrir por medio del drama, sobre formas vivas, y prepara las escaleras para una evasión de la realidad que circunda.

El duende opera sobre el cuerpo de la bailarina como el aire sobre la arena. Convierte con mágico poder una muchacha en paralítica de la luna, o llena de rubores adolescentes a un viejo roto que pide limosna por las tiendas de vino, da con una cabellera olor de puerto nocturno, y en todo momento opera sobre los brazos con expresiones que son madres de la danza de todos los tiempos.

Pero imposible repetirse nunca, esto es muy interesante de subrayar. El duende no se repite, como no se repiten las formas del mar en la borrasca.

En los toros adquiere sus acentos más impresionantes, porque tiene que luchar, por un lado, con la muerte, que puede destruirlo, y por otro lado, con la geometría, con la medida, base fundamental de la fiesta.

El toro tiene su órbita; el torero, la suya, y entre órbita y órbita un punto de peligro donde está el vértice del terrible juego.

Se puede tener musa con la muleta y ángel con las banderillas y pasar por buen torero, pero en la faena de capa, con el toro limpio todavía de heridas, y en el momento de matar, se necesita la ayuda del duende para dar en el clavo de la verdad artística.

El torero que asusta al público en la plaza con su temeridad no torea, sino que está en ese plano ridículo, al alcance de cualquier hombre, de jugarse la vida; en cambio, el torero mordido por el duende da una lección de música pitagórica y hace olvidar que tira constantemente el corazón sobre los cuernos.

Lagartijo con su duende romano, Joselito con su duende judío, Belmonte con su duende barroco y Cagancho con su duende gitano, enseñan, desde el crepúsculo del anillo, a poetas, pintores y músicos, cuatro grandes caminos de la tradición española.

España es el único país donde la muerte es el espectáculo nacional, donde la muerte toca largos clarines a la llegada de las primaveras, y su arte está siempre regido por un duende agudo que le ha dado su diferencia y su calidad de invención.

El duende que llena de sangre, por vez primera en la escultura, las mejillas de los santos del maestro Mateo de Compostela, es el mismo que hace gemir a San Juan de la Cruz o quema ninfas desnudas por los sonetos religiosos de Lope.

El duende que levanta la torre de Sahagún o trabaja calientes ladrillos en Calatayud o Teruel es el mismo que rompe las nubes del Greco y echa a rodar a puntapiés alguaciles de Quevedo y quimeras de Goya.

Cuando llueve saca a Velázquez enduendado, en secreto, detrás de sus grises monárquicos; cuando nieva hace salir a Herrera desnudo para demostrar que el frío no mata; cuando arde, mete en sus llamas a Berruguete y le hace inventar un nuevo espacio para la escultura.

La musa de Góngora y el ángel de Garcilaso han de soltar la guirnalda de laurel cuando pasa el duende de San Juan de la Cruz, cuando

El ciervo vulnerado

por el otero asoma.

La musa de Gonzalo de Berceo y el ángel del Arcipreste de Hita se han de apartar para dejar paso a Jorge Manrique cuando llega herido de muerte a las puertas del castillo de Belmonte. La musa de Gregorio Hernández y el ángel de José de Mora han de alejarse para que cruce el duende que llora lágrimas de sangre de Mena y el duende con cabeza de toro asirio de Martínez Montañés, como la melancólica musa de Cataluña y el ángel mojado de Galicia han de mirar, con amoroso asombro, al duende de Castilla, tan lejos del pan caliente y de la dulcísima vaca que pasta con normas de cielo barrido y sierra seca.

Duende de Quevedo y duende de Cervantes, con verdes anémonas de fósforo el uno, y flores de yeso de Ruidera el otro, coronan el retablo del duende de España.

Cada arte tiene, como es natural, un duende de modo y forma distinta, pero todos unen raíces en un punto de donde manan los sonidos negros de Manuel Torres, materia última y fondo común incontrolable y estremecido de leño, son, tela y vocablo.

Sonidos negros detrás de los cuales están ya en tierna intimidad los volcanes, las hormigas, los céfiros y la gran noche apretándose la cintura con la Vía láctea.

Señoras y señores: He levantado tres arcos y con mano torpe he puesto en ellos a la musa, al ángel y al duende.

La musa permanece quieta; puede tener la túnica de pequeños pliegues o los ojos de vaca que miran en Pompeya a la narizota de cuatro caras con que su gran amigo Picasso la ha pintado. El ángel puede agitar cabellos de Antonello de Mesina, túnica de Lippi y violín de Massolino o de Rousseau.

El duende... ¿Dónde está el duende? Por el arco vacío entra un aire mental que sopla con insistencia sobre las cabezas de los muertos, en busca de nuevos paisajes y acentos ignorados: un aire con olor de saliva de niño, de hierba machacada y velo de medusa que anuncia el constante bautizo de las cosas recién creadas

Hoy 7 de marzo se cumple el primer aniversario del asesinato de Natalia Gaitán. Un acto terrible de lesbofobia, que terminó con la vida de una persona. A Natalia Gaitán, Daniel Torres la mato porque era lesbiana. Este tipo de crímenes de odio, no deben repetirse nunca más. No debemos dejar que la discriminación se cobre más victimas.


Durante muchos años en nuestro país hubo personas que vivían encerradas en un closet, por miedo a la violencia, al maltrato, al insulto, al prejuicio... miedo al que dirán, personas que no tenían los mismos derechos que otr@s, porque su orientación sexual es diferente. En el año 2010, con la aprobación del matrimonio igualitario, hemos dado un gran paso en materia de igualdad de derechos y diversidad. Tenemos que seguir construyendo una sociedad más justa e inclusiva, donde tod@s tengamos derecho a ser quienes somos y a vivir plenamente nuestra sexualidad, sin tener que ocultarnos. Queremos una sociedad en donde no existan más “natalias”, donde no haya ni una muerte más por actos homo/lesbo/transfobicos.

La lesbofobia invade nuestras vidas día a día. Es lesbofobia negar la existencia de esta forma de amar, es lesbofobia el insulto, la burla, el maltrato, echar del trabajo a mujeres lesbianas por su orientación sexual, y la lista lamentablemente continua…La lesbofobia nos sofoca, hasta llegar a asfixiarnos.

Natalia Gaitán fue una victima del odio, Daniel Torres la asesino a sangre fría, le disparo por la espalda. Este crimen debe tener justicia, este asesinato debe hacernos tomar conciencia de los extremos a los que puede llegar el odio y el prejuicio que algun@s tienen hacia las personas gays, lesbianas y trans. La bandera por la diversidad, contra la violencia y la no discriminación la tenemos que levantar, cada vez más alto y más fuerte, entre todos y todas.

Desde La Delegación del INADI en Entre Ríos y el Foro de Diversidad Sexual, estamos organizando para el día 20 de marzo a las 16.00 hs, en la costanera de nuestra ciudad, el “Festival Natalia Gaitán”, el cual contará con la presencia de importantes bandas musicales de Paraná y la presentación de números artísticos, esta actividad se realizará simultáneamente en otras ciudades del país, para pedir justicia, homenajear y recordar a Natalia “Pepa” Gaitán.

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GUILLERMO CUELLO > LA TÉCNICA DE LA ACUARELA

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SEMINARIO 2011

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