BLA...BLA...BLA...
by MARU MARCHESOTTI
20.12.10
7.12.10
IMPORTANTE : INFO PARA LOS ALUMNOS DE NUESTRAS COMISIONES .
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ATENTO A LO QUE NOS SOLICITARAN OPORTUNAMENTE
les comunicamos que tenemos a disposición de Uds. las siguientes fechas
para estudiar la situación académica (notas, calificaciones, trámites) que necesiten de nuestro
EQUIPO DOCENTE , que ya fueron transmitidos a la Secretaría Académica del IUNA :
Las fechas dispuestas para los exámenes de febrero son:
los viernes 18 y 25 de febrero de 2011,
a las 19 horas en la sede Quinquela Martín.
Ante cualquier duda, escribir un e-mail , indicando :
ASUNTO
APELLIDO
NOMBRE
DNI
COMISION
NIVEL
AÑO DE CURSADA
RESPONSABLE DEL TALLER
Se les responderá a la brevedad posible.
ATTE :
GUILLERMO CUELLO
Artista Visual
Titular de la Cátedra de Pintura I - II - III
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DICIEMBRE DE 2010
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ATENTO A LO QUE NOS SOLICITARAN OPORTUNAMENTE
les comunicamos que tenemos a disposición de Uds. las siguientes fechas
para estudiar la situación académica (notas, calificaciones, trámites) que necesiten de nuestro
EQUIPO DOCENTE , que ya fueron transmitidos a la Secretaría Académica del IUNA :
Las fechas dispuestas para los exámenes de febrero son:
los viernes 18 y 25 de febrero de 2011,
a las 19 horas en la sede Quinquela Martín.
Ante cualquier duda, escribir un e-mail , indicando :
ASUNTO
APELLIDO
NOMBRE
DNI
COMISION
NIVEL
AÑO DE CURSADA
RESPONSABLE DEL TALLER
Se les responderá a la brevedad posible.
ATTE :
GUILLERMO CUELLO
Artista Visual
Titular de la Cátedra de Pintura I - II - III
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DICIEMBRE DE 2010
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6.12.10
NOTA DE PÁGINA 12
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http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-6664-2010-12-05.html
Cero negativo
Como cada fin de año, unos veinte artistas menores de treinta años fueron seleccionados para la muestra Currículum cero, un premio que es también una suerte de ritual de bienvenida. Pero tras un año que vio un notable crecimiento en participación de los jóvenes en el discurso social, este premio muestra una imagen al menos extraña de esa realidad. La sensación que queda después de recorrerla es la de una oportunidad perdida para pensar el presente desde el arte.
(...)
En la actualidad, los premios de arte son criaturas híbridas: datan de una época (la modernidad clásica) en la cual el sentido de las obras de arte se explicaba “del marco hacia adentro”, lo que permitía amontonarlas en largos y competitivos salones para ser descriptas una por una por los críticos del momento en larguísimos artículos que hoy ningún medio aceptaría. A la vez, los premios tratan de aggiornarse a un contexto de recepción en el cual el diseño de una exhibición resulta prioritario con respecto a la particularidad de cada pieza. En este sentido, la sensación que queda al recorrer Currículum cero es la de una oportunidad perdida para pensar el presente....
Ver NOTA COMPLETA EN PAGINA 12
DERECHOS : PAGINA 12 / DIARIO.
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-6664-2010-12-05.html
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http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-6664-2010-12-05.html
Cero negativo
Como cada fin de año, unos veinte artistas menores de treinta años fueron seleccionados para la muestra Currículum cero, un premio que es también una suerte de ritual de bienvenida. Pero tras un año que vio un notable crecimiento en participación de los jóvenes en el discurso social, este premio muestra una imagen al menos extraña de esa realidad. La sensación que queda después de recorrerla es la de una oportunidad perdida para pensar el presente desde el arte.
(...)
En la actualidad, los premios de arte son criaturas híbridas: datan de una época (la modernidad clásica) en la cual el sentido de las obras de arte se explicaba “del marco hacia adentro”, lo que permitía amontonarlas en largos y competitivos salones para ser descriptas una por una por los críticos del momento en larguísimos artículos que hoy ningún medio aceptaría. A la vez, los premios tratan de aggiornarse a un contexto de recepción en el cual el diseño de una exhibición resulta prioritario con respecto a la particularidad de cada pieza. En este sentido, la sensación que queda al recorrer Currículum cero es la de una oportunidad perdida para pensar el presente....
Ver NOTA COMPLETA EN PAGINA 12
DERECHOS : PAGINA 12 / DIARIO.
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-6664-2010-12-05.html
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29.11.10
25.11.10
23.11.10
BANFF CENTRE / CANADA
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The Banff Centre
Visual Arts at The Banff Centre: Now Accepting Applications
Thematic Residencies
For more information and to apply:
The Banff Centre, Office of the Registrar
Email: arts_info@banffcentre.ca
Phone: 403.762.6180 or 1.800.565.9989
http://www.banffcentre.ca/va
Share this announcement on: Facebook
Delicious
Digg
Twitter
00 On the Commons; or, Believing-Feeling-Acting Together
Banff Research in Culture
Program dates: May 9 – May 27, 2011
Application deadline: December 1, 2010
On the Commons is part of Banff Research in Culture (BRiC), a new residency program designed for scholars engaged in advanced theoretical research on themes and topics in culture. The aim of this workshop is to give scholars, cultural producers, and artists an opportunity to explore how we believe, feel, and act together.
16 Althea Thauberger’s La Commune. The Asylum. Die Bühne.
Program dates: May 9 – June 17, 2011
Application deadline: January 10, 2011
The Terror. The Paris Commune. The Commons. Collaboration and the use of the term. The recent past. Theory of the Young Girl. Mortification. Institutionalisms we perform within and without. Internment. National Parks. The reintroduction of various wildlife. Art world power.
A diverse group of artists and cultural agents will watch films, eat, drink, walk, support, and debate each others’ work, inspire and provoke, and at least occasionally recognize the privilege in so doing.
17 Dexter Sinister: From the Toolbox of a Serving Library
with Stuart Bailey and David Reinfurt
Program dates: July 4 – August 12, 2011
Application deadline: March 7, 2011
As well as designing, editing, producing, and distributing both printed and digital media, Dexter Sinister (David Reinfurt & Stuart Bailey) has also worked with ambiguous roles and formats, usually in the live contexts of galleries and museums. These projects generally play to some form of site-specificity, where a publication or series of events are worked out in public over a set period of time. Dexter Sinister intend to slowly dissolve all such activities into one single institution, The Serving Library.
Self-directed Creative Residencies
Self-directed residencies are self-guided opportunities where the artist is free to experiment and explore new directions in the production of their work. Program dates are available year-round.
For more information and to apply:
Office of the Registrar
Email: arts_info@banffcentre.ca
Phone: 403.762.6180 or 1.800.565.9989
http://www.banffcentre.ca/
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The Banff Centre
Visual Arts at The Banff Centre: Now Accepting Applications
Thematic Residencies
For more information and to apply:
The Banff Centre, Office of the Registrar
Email: arts_info@banffcentre.ca
Phone: 403.762.6180 or 1.800.565.9989
http://www.banffcentre.ca/va
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00 On the Commons; or, Believing-Feeling-Acting Together
Banff Research in Culture
Program dates: May 9 – May 27, 2011
Application deadline: December 1, 2010
On the Commons is part of Banff Research in Culture (BRiC), a new residency program designed for scholars engaged in advanced theoretical research on themes and topics in culture. The aim of this workshop is to give scholars, cultural producers, and artists an opportunity to explore how we believe, feel, and act together.
16 Althea Thauberger’s La Commune. The Asylum. Die Bühne.
Program dates: May 9 – June 17, 2011
Application deadline: January 10, 2011
The Terror. The Paris Commune. The Commons. Collaboration and the use of the term. The recent past. Theory of the Young Girl. Mortification. Institutionalisms we perform within and without. Internment. National Parks. The reintroduction of various wildlife. Art world power.
A diverse group of artists and cultural agents will watch films, eat, drink, walk, support, and debate each others’ work, inspire and provoke, and at least occasionally recognize the privilege in so doing.
17 Dexter Sinister: From the Toolbox of a Serving Library
with Stuart Bailey and David Reinfurt
Program dates: July 4 – August 12, 2011
Application deadline: March 7, 2011
As well as designing, editing, producing, and distributing both printed and digital media, Dexter Sinister (David Reinfurt & Stuart Bailey) has also worked with ambiguous roles and formats, usually in the live contexts of galleries and museums. These projects generally play to some form of site-specificity, where a publication or series of events are worked out in public over a set period of time. Dexter Sinister intend to slowly dissolve all such activities into one single institution, The Serving Library.
Self-directed Creative Residencies
Self-directed residencies are self-guided opportunities where the artist is free to experiment and explore new directions in the production of their work. Program dates are available year-round.
For more information and to apply:
Office of the Registrar
Email: arts_info@banffcentre.ca
Phone: 403.762.6180 or 1.800.565.9989
http://www.banffcentre.ca/
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11.10.10
6.10.10
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ACERCA DE LAS TÉCNICAS, MATERIALES
y PROCEDIMIENTOS ARTÍSTICOS :
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> > > ... " Usted, es casi el único que se queda en el país, porque algunos se establecieron afuera y otros van y vienen...
Hice algunos viajes a Nueva York, París, Washington y Japón, cuando se inauguró la obra, pero allí con los maestros, el contacto lleva a veces a una decepción, porque uno idealiza a seres comunes, con los mismos defectos, las mismas fobias, envidias y celos. Entonces, siento que tengo mejor contacto con artistas muertos que con los vivos. Por lo menos, me reporta más. Por ejemplo, yo admiro a la escultura africana y nunca conocí a ningún escultor negro.
Veo que tiene varias.
Tienen una gran vitalidad, el material es simplemente un pedazo de madera y sin embargo han hecho grandes obras y los grandes pintores del siglo veinte quedaron atónitos cuando las descubrieron, porque conocer personalmente no es importante, hay que conocer la obra.
Hay una obra, que ahora tiene Costantini, realizada en madera. Yo la mandé en el 47 a un salón en Mar del Plata y entre los miembros del jurado estaban Lucio Fontana y Petorutti, los que tuvieron que luchar bastante para que la obra no fuera rechazada. Después de cuarenta años vino Von Bartha, la compró y luego en Suiza se la vendió a Costantini.
Es la obra blanca, ¿verdad?.
Sí.
El color ¿con qué material estaba dado?
Con esmalte sintético, muy común. A esa pieza, antes de llevarla Von Bartha, la repinté, y él cuando la vio, se agarró la cabeza y me dijo "no, éste tono blanco no sirve", y la hizo repintar según su criterio.
¿ Finalmente lo hicieron?
Sí, sí. Quedó muy bien. Hubo un sector de la pieza que no toqué cuando hice el repinte y se guiaron por él para la entonación final.
¿Hay alguna obra suya que la haya realizado encima de otra muy anterior? Eso nos interesa por una problemática de deterioro cuya causa es esa, trabajar sobre una obra muy anterior en cuya capa pictórica se van formando sedimentos de material particulado del medio ambiente, que limitan la adhesión de la nueva capa a la anterior.
No, nunca lo hice. Salvo algunos casos en que cambié la composición un poco. Recuerdo un cuadro de Corot, del Museo Nacional, donde se percibe una modificación, puede verse el árbol anterior debajo de una capa de pintura. ¿Lo recordás ese cuadro?
Sí. Lo muestro cuando llevo alumnos a ver las obras y es un ejemplo característico, ya que el óleo a medida que envejece se hace más traslúcido, debido a un cambio en el índice de refracción del aceite de lino, que hace que la luz atraviese la película con otro recorrido de menor desviación, dando transparencia a la capa pictórica. Aquí es donde aparece el llamado "pentimento", es decir, la idea anterior oculta.
Y decime, restaurar un Turner debe ser complicado ¿no?
Seguramente. El caso de Turner, como el de muchos otros pintores que utilizan barnices coloreados para finalizar la obra, como por ejemplo, nuestro Victorica, representan un gran riesgo a la hora de la limpieza. Recuerdo un Turner, del MASP (Museo de Arte de San Pablo), a donde concurrí por una Beca de la Fundación Antorchas, con Stephen Hackney, Conservador de la Tate Gallery de Londres, como docente. La obra está prácticamente borrada y actualmente se encuentra expuesta. De lo que se deduce que la limpieza, en éste caso más precisamente una remoción del barniz, es una operación muy delicada y que amerita una serie de estudios preliminares.
Por último Martín, y cambiando de tema, recuerdo que no hace mucho, Luis Tomasello me hablaba de que quería para sus obras, una caja acrílica para evitar o limitar culquier tipo de deterioro. Como usted sabe, él tiene una obra muy purista, desde el punto de vista del acabado final y está basada en una serie de reflejos sobre un fondo muy pulido, lo que la convierte en una obra de difícil manipuleo y altamente vulnerable a cambios bruscos de humedad relativa, ya que están realizadas en madera terciada o distintos aglomerados altamente sensibles. Todo esto fue motivo de conversación con Hackney, quien insistía con las cajas acrílicas como el medio más efectivo de retardar el deterioro, sobre todo en arte moderno donde es muy difícil intervenir sin dejar evidencias. Éstas cajas aíslan la obra del entorno desde el punto de vista climático y hay varias maneras de construirlas para obtener un buen rendimiento, de acuerdo al clima en el que la pieza convive y uno además, evita cualquier contacto directo con la pieza.
Quiero decir ¿podría ser una alternativa para sus obras?
Te digo que vi una escultura mía en una gran colección, colocada en una de esas cajas y que ocurrió: las aristas de la caja, provocaban una sombra sobre la escultura que yo no había planificado. Entonces, la estructura de la obra resultaba tergiversada.
Éstas cajas pueden servir para pinturas, si la iluminación no provoca ninguna sombra sobre las obras, pero no para esculturas.
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NOTA COMPLETA A ESTUDIAR EN :
http://www.museos.buenosaires.gov.ar/agora/menu/entrevistas.htm
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ACERCA DE LAS TÉCNICAS, MATERIALES
y PROCEDIMIENTOS ARTÍSTICOS :
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> > > ... " Usted, es casi el único que se queda en el país, porque algunos se establecieron afuera y otros van y vienen...
Hice algunos viajes a Nueva York, París, Washington y Japón, cuando se inauguró la obra, pero allí con los maestros, el contacto lleva a veces a una decepción, porque uno idealiza a seres comunes, con los mismos defectos, las mismas fobias, envidias y celos. Entonces, siento que tengo mejor contacto con artistas muertos que con los vivos. Por lo menos, me reporta más. Por ejemplo, yo admiro a la escultura africana y nunca conocí a ningún escultor negro.
Veo que tiene varias.
Tienen una gran vitalidad, el material es simplemente un pedazo de madera y sin embargo han hecho grandes obras y los grandes pintores del siglo veinte quedaron atónitos cuando las descubrieron, porque conocer personalmente no es importante, hay que conocer la obra.
Hay una obra, que ahora tiene Costantini, realizada en madera. Yo la mandé en el 47 a un salón en Mar del Plata y entre los miembros del jurado estaban Lucio Fontana y Petorutti, los que tuvieron que luchar bastante para que la obra no fuera rechazada. Después de cuarenta años vino Von Bartha, la compró y luego en Suiza se la vendió a Costantini.
Es la obra blanca, ¿verdad?.
Sí.
El color ¿con qué material estaba dado?
Con esmalte sintético, muy común. A esa pieza, antes de llevarla Von Bartha, la repinté, y él cuando la vio, se agarró la cabeza y me dijo "no, éste tono blanco no sirve", y la hizo repintar según su criterio.
¿ Finalmente lo hicieron?
Sí, sí. Quedó muy bien. Hubo un sector de la pieza que no toqué cuando hice el repinte y se guiaron por él para la entonación final.
¿Hay alguna obra suya que la haya realizado encima de otra muy anterior? Eso nos interesa por una problemática de deterioro cuya causa es esa, trabajar sobre una obra muy anterior en cuya capa pictórica se van formando sedimentos de material particulado del medio ambiente, que limitan la adhesión de la nueva capa a la anterior.
No, nunca lo hice. Salvo algunos casos en que cambié la composición un poco. Recuerdo un cuadro de Corot, del Museo Nacional, donde se percibe una modificación, puede verse el árbol anterior debajo de una capa de pintura. ¿Lo recordás ese cuadro?
Sí. Lo muestro cuando llevo alumnos a ver las obras y es un ejemplo característico, ya que el óleo a medida que envejece se hace más traslúcido, debido a un cambio en el índice de refracción del aceite de lino, que hace que la luz atraviese la película con otro recorrido de menor desviación, dando transparencia a la capa pictórica. Aquí es donde aparece el llamado "pentimento", es decir, la idea anterior oculta.
Y decime, restaurar un Turner debe ser complicado ¿no?
Seguramente. El caso de Turner, como el de muchos otros pintores que utilizan barnices coloreados para finalizar la obra, como por ejemplo, nuestro Victorica, representan un gran riesgo a la hora de la limpieza. Recuerdo un Turner, del MASP (Museo de Arte de San Pablo), a donde concurrí por una Beca de la Fundación Antorchas, con Stephen Hackney, Conservador de la Tate Gallery de Londres, como docente. La obra está prácticamente borrada y actualmente se encuentra expuesta. De lo que se deduce que la limpieza, en éste caso más precisamente una remoción del barniz, es una operación muy delicada y que amerita una serie de estudios preliminares.
Por último Martín, y cambiando de tema, recuerdo que no hace mucho, Luis Tomasello me hablaba de que quería para sus obras, una caja acrílica para evitar o limitar culquier tipo de deterioro. Como usted sabe, él tiene una obra muy purista, desde el punto de vista del acabado final y está basada en una serie de reflejos sobre un fondo muy pulido, lo que la convierte en una obra de difícil manipuleo y altamente vulnerable a cambios bruscos de humedad relativa, ya que están realizadas en madera terciada o distintos aglomerados altamente sensibles. Todo esto fue motivo de conversación con Hackney, quien insistía con las cajas acrílicas como el medio más efectivo de retardar el deterioro, sobre todo en arte moderno donde es muy difícil intervenir sin dejar evidencias. Éstas cajas aíslan la obra del entorno desde el punto de vista climático y hay varias maneras de construirlas para obtener un buen rendimiento, de acuerdo al clima en el que la pieza convive y uno además, evita cualquier contacto directo con la pieza.
Quiero decir ¿podría ser una alternativa para sus obras?
Te digo que vi una escultura mía en una gran colección, colocada en una de esas cajas y que ocurrió: las aristas de la caja, provocaban una sombra sobre la escultura que yo no había planificado. Entonces, la estructura de la obra resultaba tergiversada.
Éstas cajas pueden servir para pinturas, si la iluminación no provoca ninguna sombra sobre las obras, pero no para esculturas.
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NOTA COMPLETA A ESTUDIAR EN :
http://www.museos.buenosaires.gov.ar/agora/menu/entrevistas.htm
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1.10.10
Guillermo CUELLO > CLASE MAGISTRAL
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CONFIRMACION DE CLASE MAGISTRAL :
SÁBADO 2.10.2010
MUSEO SAAVEDRA > 15 hs.
NO OBLIGATORIA.
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ATTE : EQ-GC 2010
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+ INFO EN :
http://www.gcequipo.blogspot.com/
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CONFIRMACION DE CLASE MAGISTRAL :
SÁBADO 2.10.2010
MUSEO SAAVEDRA > 15 hs.
NO OBLIGATORIA.
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ATTE : EQ-GC 2010
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+ INFO EN :
http://www.gcequipo.blogspot.com/
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18.9.10
GUILLERMO CUELLO / PROPUESTA ALTERNATIVA 2010
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INFORMACION IMPORTANTE PARA NUESTRAS COMISIONES
Dado las consultas e interconsultas que se llevaron adelante entre los miembros de nuestro equipo, con el debido análisis de la situación que vive el IUNA actualmente, en estas extenuantes jornadas y por decisiones que se han consensuado y tomado democráticamente como es habitual en nosotros , y asimismo, en relación a lo acordado con alumnos regulares de los Niveles I - II - III , el día 17.9.2010 ppdo. a las 19 . 00 hs. en reunión "de emergencia" - de persistir el conflicto que es de público conocimiento - a efectos de que no pierdan la oportunidad de estudiar con los miembros de nuestro Equipo durante este cuatrimestre, se han elaborado las siguientes propuestas :
1. Dos alumnos por Nivel, vía e-mail, mantendrán informado a los miembros de nuestra
cátedra, acerca de la situación general que se está viviendo, a la vez que se han comprometido a difundir entre sus compañeros la información oficial que podamos suministrarles.
Para quienes no lo saben o no lo recuerdan,
la dirección de contacto es la misma de siempre,
desde el 2000 al presente :
equipo_gc@yahoo.fr
2. Para trabajar por Internet con eficacia, trataremos de mantener una comunicación (diaria al menos ) , de modo tal que la misma sea fluída y tienda a ahorrarles toda pérdida de tiempo.
Acordamos que, la forma "operativa" y eficaz es indicar en los e-mail,
en "ASUNTO" , el nombre y apellido de la persona a la cual está dirigida
la consulta o las inquietudes, a saber :
NIVEL I :
LIC. ADRIANA MARINO (J.T.P) o LIC. MARINA MARCHESOTTI
NIVEL II :
PROF. CECILIA SOLDANO (ADJUNTA DE CATEDRA)
+
PROF. VICTORIA RAFFAELE o PROF. LUCIA VELAZQUEZ
NIVEL III :
PROF. LAURA MASSONI (ADJUNTA DE CATEDRA ) (*) y LA ASISTENTE : GABRIELA MATEO
(*) Tengan presente que, aún cuando la Prof. Laura MASSONI se encuentra recuperándose de
una intervención quirúrgica, y que la Prof. Cecilia Soldano mantiene su licencia por maternidad,
recibirán e intentarán responder igualmente las preguntas que se les remitan.
Nuestro Equipo, queda, hasta nuevo aviso, conectado dinámicamente vía telefónica y por e-mail
hasta la normalización de la situación.
COORDINACIÓN GENERAL :
GUILLERMO CUELLO
Artista Visual / Pintor > Titular de la Cátedra de Pintura.
3. PROPUESTA ACADEMICA ALTERNATIVA :
A. Iniciar el estudio Teórico de las Técnicas Magras, Semi-Grasas y Grasas, utilizando nuestros blog de la cátedra.
Se ingresa por Etiquetas, o bien por "Entradas Antiguas" .
Temas Medulares a re-significar :
EL ACRÍLICO
EL ÓLEO
LAS TÉCNICAS MIXTAS y COMBINADAS
LAS RELACIONES DE LA PINTURA CON LA ARQUITECTURA
(Moderna ; Posmoderna y Actual)
EL GRAFFITI (Tésis-Monografía de la Lic. Marina Marchesotti).
TERMINOLOGIA BASICA DEL TALLER
(Lenguaje Visual o Fundamentos de la Visión)
LINKS :
www.gcequipo.blogspot.com
www.infoequipogc.blogspot.com
www.gaphv.blogspot.com
B. Se han propuesto y se elaboraron proyectos por parte de los alumnos, para encontrar sitios
alternativos oficiales de Taller, para realizar las prácticas debidas, en instituciones oficiales que
garanticen la integridad física de los miembros del equipo, de alumnos y asistentes, con la
previa y debida gestión que se pueda realizar desde la Institución, que habilite oficialmente esta
propuesta alternativa.
C. Se realizarán Clases Especiales y Clases Magistrales, con Visitas a Museos, Galerías o
Centros de Arte prestigiosos , reconocidos en nuestro ambiente artístico, como la que se llevara
adelante en la Galería Daniel MAMAN el día 10.9.2010 ppdo. , donde se han analizado obras de artistas argentinos contemporáneos o internacionales : de Macció a Basquiat, pasando por Greco y Gorriarena.
Bien, hasta aquí las últimas novedades para todos, desde nuestra cátedra.
Agradecemos la atención y ante cualquier duda,
diríjanse vía e-mail a nuestro Equipo Docente.
Los saluda muy cordialmente :
G U I L L E R M O C U E L L O
BUENOS AIRES 17.9.2010
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INFORMACION IMPORTANTE PARA NUESTRAS COMISIONES
Dado las consultas e interconsultas que se llevaron adelante entre los miembros de nuestro equipo, con el debido análisis de la situación que vive el IUNA actualmente, en estas extenuantes jornadas y por decisiones que se han consensuado y tomado democráticamente como es habitual en nosotros , y asimismo, en relación a lo acordado con alumnos regulares de los Niveles I - II - III , el día 17.9.2010 ppdo. a las 19 . 00 hs. en reunión "de emergencia" - de persistir el conflicto que es de público conocimiento - a efectos de que no pierdan la oportunidad de estudiar con los miembros de nuestro Equipo durante este cuatrimestre, se han elaborado las siguientes propuestas :
1. Dos alumnos por Nivel, vía e-mail, mantendrán informado a los miembros de nuestra
cátedra, acerca de la situación general que se está viviendo, a la vez que se han comprometido a difundir entre sus compañeros la información oficial que podamos suministrarles.
Para quienes no lo saben o no lo recuerdan,
la dirección de contacto es la misma de siempre,
desde el 2000 al presente :
equipo_gc@yahoo.fr
2. Para trabajar por Internet con eficacia, trataremos de mantener una comunicación (diaria al menos ) , de modo tal que la misma sea fluída y tienda a ahorrarles toda pérdida de tiempo.
Acordamos que, la forma "operativa" y eficaz es indicar en los e-mail,
en "ASUNTO" , el nombre y apellido de la persona a la cual está dirigida
la consulta o las inquietudes, a saber :
NIVEL I :
LIC. ADRIANA MARINO (J.T.P) o LIC. MARINA MARCHESOTTI
NIVEL II :
PROF. CECILIA SOLDANO (ADJUNTA DE CATEDRA)
+
PROF. VICTORIA RAFFAELE o PROF. LUCIA VELAZQUEZ
NIVEL III :
PROF. LAURA MASSONI (ADJUNTA DE CATEDRA ) (*) y LA ASISTENTE : GABRIELA MATEO
(*) Tengan presente que, aún cuando la Prof. Laura MASSONI se encuentra recuperándose de
una intervención quirúrgica, y que la Prof. Cecilia Soldano mantiene su licencia por maternidad,
recibirán e intentarán responder igualmente las preguntas que se les remitan.
Nuestro Equipo, queda, hasta nuevo aviso, conectado dinámicamente vía telefónica y por e-mail
hasta la normalización de la situación.
COORDINACIÓN GENERAL :
GUILLERMO CUELLO
Artista Visual / Pintor > Titular de la Cátedra de Pintura.
3. PROPUESTA ACADEMICA ALTERNATIVA :
A. Iniciar el estudio Teórico de las Técnicas Magras, Semi-Grasas y Grasas, utilizando nuestros blog de la cátedra.
Se ingresa por Etiquetas, o bien por "Entradas Antiguas" .
Temas Medulares a re-significar :
EL ACRÍLICO
EL ÓLEO
LAS TÉCNICAS MIXTAS y COMBINADAS
LAS RELACIONES DE LA PINTURA CON LA ARQUITECTURA
(Moderna ; Posmoderna y Actual)
EL GRAFFITI (Tésis-Monografía de la Lic. Marina Marchesotti).
TERMINOLOGIA BASICA DEL TALLER
(Lenguaje Visual o Fundamentos de la Visión)
LINKS :
www.gcequipo.blogspot.com
www.infoequipogc.blogspot.com
www.gaphv.blogspot.com
B. Se han propuesto y se elaboraron proyectos por parte de los alumnos, para encontrar sitios
alternativos oficiales de Taller, para realizar las prácticas debidas, en instituciones oficiales que
garanticen la integridad física de los miembros del equipo, de alumnos y asistentes, con la
previa y debida gestión que se pueda realizar desde la Institución, que habilite oficialmente esta
propuesta alternativa.
C. Se realizarán Clases Especiales y Clases Magistrales, con Visitas a Museos, Galerías o
Centros de Arte prestigiosos , reconocidos en nuestro ambiente artístico, como la que se llevara
adelante en la Galería Daniel MAMAN el día 10.9.2010 ppdo. , donde se han analizado obras de artistas argentinos contemporáneos o internacionales : de Macció a Basquiat, pasando por Greco y Gorriarena.
Bien, hasta aquí las últimas novedades para todos, desde nuestra cátedra.
Agradecemos la atención y ante cualquier duda,
diríjanse vía e-mail a nuestro Equipo Docente.
Los saluda muy cordialmente :
G U I L L E R M O C U E L L O
BUENOS AIRES 17.9.2010
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2.9.10
BARCELONA - NEW YORK / CONVOCATORIA
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bARTcelona MAQUINISTA 2010
Barcelona-Nueva York, dos imágenes de la modernidad.
I Concurso Internacional de artes plásticas para jóvenes creadores convocado por el Centro Comercial La Maquinista, dotado con 10.000eur.
Fecha límite de inscripción: 15 de septiembre 2010
Toda la info en http://www.bartcelona.org/
En el marco del evento Barcelona-Nueva York, dos imágenes de la modernidad, el Centro Comercial La Maquinista de Barcelona convoca el concurso internacional de artes plásticas para jóvenes creadores con objeto de promover el arte contemporáneo, favorecer la creación y abrir nuevos canales para los artistas jóvenes.
Podrán participar creadores de cualquier disciplina, nacionalidad y país de residencia de entre 18 y 40 años, individualmente o en equipo. bARTcelona Maquinista 2010 otorgará dos premios, de 5.000eur. cada uno, en las siguientes categorías:
- Instalación / acción: obras temporales que actúen en una zona de La Maquinista o proponiendo una experiencia singular al visitante.
- Artes visuales: pintura, fotografía, vídeo, escultura, collage, técnica mixta.
Los trabajos deben versar entorno al tema “Barcelona-Nueva York, dos imágenes de la modernidad”. De entre las obras presentadas a concurso, se selecciónarán para ser expuestas 20 de la categoría “Artes visuales” y 3 de la categoría “Instalación / acción” (que contarán con una dotación de 2.000eur. cada una para sufragar la producción). La exposición se podrá visitar en el Centro Comercial La Maquinista del 15 al 30 de octubre de 2010. Los premios se fallarán el 28 de octubre durante la fiesta de clausura de la muestra.
El jurado estará compuesto por:
- Vicente Alemany, director de marketing del Centro Comercial La Maquinista.
- Iguapop Gallery. http://www.iguapop.net/
- Saeta Estudi http://saetaestudi.net
- Javier Mariscal http://www.mariscal.com/
- Sixeart www.sixeart.net
- Periodista a confirmar
Bases completas, inscripción y toda la info en www.bartcelona.org
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bARTcelona MAQUINISTA 2010
Barcelona-Nueva York, dos imágenes de la modernidad.
I Concurso Internacional de artes plásticas para jóvenes creadores convocado por el Centro Comercial La Maquinista, dotado con 10.000eur.
Fecha límite de inscripción: 15 de septiembre 2010
Toda la info en http://www.bartcelona.org/
En el marco del evento Barcelona-Nueva York, dos imágenes de la modernidad, el Centro Comercial La Maquinista de Barcelona convoca el concurso internacional de artes plásticas para jóvenes creadores con objeto de promover el arte contemporáneo, favorecer la creación y abrir nuevos canales para los artistas jóvenes.
Podrán participar creadores de cualquier disciplina, nacionalidad y país de residencia de entre 18 y 40 años, individualmente o en equipo. bARTcelona Maquinista 2010 otorgará dos premios, de 5.000eur. cada uno, en las siguientes categorías:
- Instalación / acción: obras temporales que actúen en una zona de La Maquinista o proponiendo una experiencia singular al visitante.
- Artes visuales: pintura, fotografía, vídeo, escultura, collage, técnica mixta.
Los trabajos deben versar entorno al tema “Barcelona-Nueva York, dos imágenes de la modernidad”. De entre las obras presentadas a concurso, se selecciónarán para ser expuestas 20 de la categoría “Artes visuales” y 3 de la categoría “Instalación / acción” (que contarán con una dotación de 2.000eur. cada una para sufragar la producción). La exposición se podrá visitar en el Centro Comercial La Maquinista del 15 al 30 de octubre de 2010. Los premios se fallarán el 28 de octubre durante la fiesta de clausura de la muestra.
El jurado estará compuesto por:
- Vicente Alemany, director de marketing del Centro Comercial La Maquinista.
- Iguapop Gallery. http://www.iguapop.net/
- Saeta Estudi http://saetaestudi.net
- Javier Mariscal http://www.mariscal.com/
- Sixeart www.sixeart.net
- Periodista a confirmar
Bases completas, inscripción y toda la info en www.bartcelona.org
30.8.10
TANGO / FESTIVAL MUNDIAL
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T A N G O :
FESTIVAL MUNDIAL 2010
BUENOS AIRES / ARGENTINA
LINK : http://www.10tango.com/contenidos/home.html
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T A N G O :
FESTIVAL MUNDIAL 2010
BUENOS AIRES / ARGENTINA
LINK : http://www.10tango.com/contenidos/home.html
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