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RIAA es una residencia de arte de dos semanas en el que un grupo de aproximadamente veinte artistas del país y del exterior se encuentran en un lugar distinto del habitual.
La residencia comienza con presentaciones audiovisuales de los artistas invitados en Buenos Aires, y culmina en una tarde abierta de exhibición fuera de la ciudad. RIAA promueve el diálogo y las colaboraciones entre artistas, haciendo énfasis en el intercambio de información y conocimientos dentro de un ámbito grupal.
Presentaciones audiovisuales de los artistas invitados 9 y 10 de Marzo de 15:00 a 20:00 horas (intervalo de 17:00 a 17:30)
Esta actividad es gratuita y abierta a todo públicoCCEBA, Centro Cultural de España en Buenos AiresParaná 1159, Ciudad de Buenos Aires.
Lunes 9 de marzo15:00 Leopoldo Estol (Buenos Aires)15:30 Daniel Medina (Venezuela)16:00 Christine Mackey (Irlanda)16:30 Andrea Elías (Tucumán)17:00 Intervalo17:30 John Stoney (EEUU)18:00 Terence Gower (Canadá)18:30 Leslie Johnson (Suecia)19:00 Leandro Katz (Buenos Aires)19:30 Ana Gallardo (Rosario, Santa Fe)Martes 10 de marzo15:00 Laura Glusman (Rosario, Santa Fe)15:30 Omar Puebla (Ecuador)16:00 Catalina León (Buenos Aires)16:30 Yukie Hori (Brasil)17:00 Intervalo17:30 Sebastián Gordín (Buenos Aires)18:00 Luz María Bedoya (Perú)18:30 Cristián Silva (Chile)19:00 Julio Grinblatt (Buenos Aires, vive en NY)19:30 Dómenec (España)
CRONOGRAMA GENERAL DEL PROYECTO ●
9 y 10 de Marzo Presentaciones audiovisuales de los artistas participantes. Centro Cultural de España en Buenos Aires, Calle Paraná 1159. ●
Del 11 al 21 de Marzo Los artistas trabajan en Ostende, Pinamar.●
21 de marzoTarde abierta para visitar a los artistas y ver obras realizadas. Viejo Hotel Ostende, Av. Biarritz esquina Cairo, Ostende, Pinamar.
COLABORADORES Y SPONSORS DE RIAA 2009 RIAA es un proyecto independiente gestionado por artistas que ha sido posible gracias a la ayuda de diversas entidades públicas y privadas entre las que se encuentran:
American Center Foundation,
Basso Brovelli Agencia de Ideas,
Beca AMA (Chile),
Bodegas Chandon,
Centro Cultural Recoleta,
Estar del Centro Cultural Recoleta,
Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA),
Centro Cultural de España en Lima (CCE),
Centro Cultural São Paulo (CCSP),
Asociación de Amigos del Centro Cultural São Paulo (AACCSP),
Centro Cultural de España en São Paulo (CCESP),
Asociación de Amigos del Centro Cultural da España en São Paulo (AECID),
Culture Ireland,
Leitrim County Council Arts Office, Roscommon (Ireland),
Centro de Estudios Argentino-Canadiense de Buenos Aires (CEAC),
Embajada de Canadá,
Embajada de España,
Espacio Tucumán,
Espacio Fundación Telefónica de Argentina,
Estudio Mazzocchi de traducción e interpretación,
Fundación Cisneros/Colección Patricia Phelps de Cisneros,
Fundación START,
Grupo Plaza,
Grupo Gastronómico de Buenos Aires,
Ministerio de Cultura del Ecuador,
Municipalidad de Pinamar,
Revista ramona,
Tranvía Cero (Ecuador),
Triangle Art Trust de Inglaterra,
University of Texas at Austin,
Valand School of Fine Arts - University of Gothenburg,
Viejo Hotel Ostende,
Galería de arte Daniel Abate,
Galería Ruth Benzacar,
Faría Fábregas Galería (Caracas),
Henrique Faría Fine Art (New York),
coleccionistas y otros colaboradores particulares.
INFORMES Y CONSULTAS info@proyectoriaa.org
Tel 15 5114 4576 (+54911- 5114 4576) www.proyectoriaa.org
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BLA...BLA...BLA...
by MARU MARCHESOTTI
20.2.09
16.2.09
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Quel est l ´instrument qui lui permit d ´ éviter l ´écueil
d ´un humanisme fondé sur le principe épistémologique
de la transparence lumineuse, qui attribue au sujet connaissant
la maîtrise sur l ´objet vu, identifié et connu ?
En d ´autres termes comment a-t-il pu retrouver
un apparaître du payssage de Lappland, comme
Cézanne un apparaître de la Montagne Sainte-Victoire ?
Richard Miller en : Lindström ,
« l ´origine et son expression «
Magermans / Belgique.
(En la Portada : « Odin » , por Bengt Lindström)
Una posible respuesta sería recordar que el que sabía pintar era Odin. O al menos era el que disponía de los instrumentos que conducían a la Pintura ya que, según las dos series de poemas de los Edda, era el único capaz de responder a la pregunta: ¿sabes cómo pintar? .
La otra respuesta posible sería considerar cuánto de Odin atravesó el cuerpo del Maestro sueco, es decir, cuánto de la fuerza mítica originaria se hizo carne en él y acto seguido en su obra , y si el pensamiento mítico se materializa de tanto en tanto a la hora de cuestionarse aquello que es la significación. (1)
Si Cézanne logró “el cómo es “ y no tanto “ el cómo se nos presenta” , aquí aparece un mediador-intérprete “tuerto” que nos conduce a divagar, aun en nuestros días, sobre la potencialidad de una visión que resiste la espectacularidad de lo pasajero tecno-kinético: cómo lo veo o lo fijo en el tiempo a través de la materia y el gesto que es siempre cuerpo y tiempo.
El Maestro chileno Matta enseñó a hacer ver, es decir a acceder a LA VISION, con los ojos cerrados. No es en vano recordar que, “ Las Periferias “ , con cristianizaciones tardías e incompletas, no se parecen entre sí. La pérdida del ojo físico en Escandinavia, no es lo mismo que un simple cerrar de ojos en un fiordo del sur, asunto menos sangriento, menos brutal.
Las necesarias diferencias entre alteridades son el principio de aquello que realmente es interesante, es decir, la diversidad, tanto como las sutilezas de las analogías. La confrontación es inevitable, pero también es lo que nos enriquece si aprendemos a sumar y no a restar de una buena vez.
( Quizás debamos dedicar una “Clase Magistral de Taller“ a re-centrar la muy mediatizada y taquillera “pérdida de sentido” - si es re-centrable - , lo que conlleva de algún modo un extravío del “significado” para siempre jamás si también fuera posible algo así, o sea, algo más completo que una “modesta entrada a medias cyber-reflexionada al blog” . Quedará para el transcurso de la cursada . . . )
Sucede también que algunos “comunicadores” en nuestro medio suponían que a la época pre-establecida de la “trasgresión”, seguiría un período de no más de diez minutos a lo Warhol, dedicado a “lo grotesco y lo vulgar” o a un neo-grotesque. No fue así, mal que les pese a algunos incrédulos consumidores.
Sofisticación obliga , había que dedicar “espacios nuevos” a una nueva uniformidad y utilitarismo.
Siendo breve y acotado , podríamos aventurar no sin cierta capacidad e ironía “para el reduccionismo sintético” ( a más de brutal ) que, para un Kusch, la “pérdida de sentido” (como la del significado de nuestra existencia, si quieren agregar apenas sal y pimienta a la cosa) está directa y proporcionalmente relacionada a la proliferación de objetos y gadgets sin manual de uso y aplicaciones (“con” es más complicado aún …) en el marco de lo que él denominaba “El Patio de los Objetos” , y no tanto a la causalidad de corte cientificista y los efectos indeseados. En tales circunstancias, el hombre no puede re-constituirse. (2)
A esto hay que “aderezarle” la diferencia de buceo y capacidad de profundidad dedicada por distintos autores y sus respectivos discursos como para llegar a una suerte de estadio de “negación de la Modernidad” y, si afinamos la cuestión, sería al estilo Nietzsche (sin cuerpo) , con un Foucault (absorbiéndolo) , o a modo de la angustia de un Marshall Berman, como para tener al alcance de la mano una arista pensante procedente de los mal llamados “Países Centrales“, donde estos asuntos son más fáciles de definir, de estudiar, concretar o simplemente, comprender.
Nada de esto último hubiera sido posible sin el “tiempo burgués” bien ganado, como máximo logro no del tiempo perdido (seamos positivos) sino como la forma de la conquista del tiempo recuperado, tema que hoy está en crisis y es visible en los círculos del mundo que accedieron
a “ lo glocal “ . En cambio, “Las Periferias”, en apariencia condenadas a estar haciéndose a sí mismas permanentemente desde cierta óptica, con sus cruces tardías o sus medioevos demasiado tempranos y peor resueltos, presentaban otras preocupaciones, tendencias, modas y estilos, menos tribales. Digamos, visto “desde arriba”: exhibiendo obscena y hasta casi “corporativamente“ sus “ barbaries “ .
Muerto ya, finiquitado definitivamente para siempre uno de los “mitos burgueses “(e ideales) como el del “Progreso Ilimitado” (por ej. “ La Ecología”, una “categoría” que entraría bien y de lleno en esto una vez transformada en industria), no quedó más espacio que para aquel dedicado a las “tribus contaminantes” que configuran la “alteridad”, respecto del endeble sujeto bienpensante, des-centrado ahora (o, que yo sepa, desde fines de los ´70 al menos, y esto no es una primicia de último momento, claro está).
Pero ¿qué dicen “los marginales“? Nada de lo que se supuso, pueda re-oxigenar ciertas alicaídas huestes de los dominantes. Es, más bien, casi a la inversa. Los desposeídos no hicieron ni elaboraron ningún plan específico, sino que se dedicaron a construir sin proponérselo (ni con mediada estrategia gubernamental o de ONGs) su propia inercia extramuros, al mejor estilo Cioran, para caer en definitiva -y sin gracia alguna- sobre cualquier cosa que encontraran a su paso.
Esto despista por demás a los mejores críticos de arte o curadores actuales de exposiciones (el Tercer Mundo en el Primero y el Primero en el Tercero zanjando claras diferencias en sus respectivos sitios, no son más que conceptos “crudos y/o cocidos” de los ´80 acentuados hoy día). Reprimir tal inercia es tan burdo (y redituable), como reprimir el olfato (el principal de los sentidos ajusticiados por el universo de lo que entendamos “Occidental es “).
Ahora bien, como de la plasticidad de ciertos aromas se trata, traigo como “evocación” la imagen de alguien que no trabajó la caricatura, que podría significar una dimensión “universal” (como mero producto local de Occidente) de tal o cual manera de ser o actuar en particular , con perfiles psicológicos bien definidos. Ese alguien tampoco abordó la imagen, la figura, la presencia de lo humano, empujándola hasta decir “¡basta!” y alcanzar el estadio del “monigote” o el “Grito” irreverente a lo Saura en su época (Noblesse Oblige : irreverente y no tanto, más bien hoy en día diríamos “reverente “ del grito per se . . . pero eso es ya otro tema ) .
El sueco Lindström trabajó la expresión como vehículo de la forma y, a partir de su interpretación plástica y conceptual, la llevó a buen puerto por otro canal, uno paralelo, a lo elaborado por Asjer Jörn como “Mito Mudo“, o sea el sitio donde el “verbo” si no es adosado a una imagen para configurar casi un logograma, nada tiene para “decir”. Si no hay verbo, hay materia, y no hay materia sin colores, valores, sonidos, gustos, olores y aromas.
Parafraseemos un rato :
“Una palabra vale mil imágenes”,
“Una imagen mil palabras“,
“Un olor, (sumando ) . . .
da algo así como dos mil imágenes y palabras“.
Hay que escuchar lo que sostuvo Alechinsky :
“ Dos toneladas de color, la mitad en la tela, la otra mitad al Diablo “ .
Aquí en algún sitio también, orillamos a Kirchner , Kokoschka, Rottluff o Schiele en su viejo y agitado mar Expresionista, cada vez que de trazar un puente (Die Brücke) se trata, entre lo cultural y lo natural. El citado puente, el nietzscheano de los jóvenes estudiantes de arquitectura-artistas alemanes, configuró en su época algo caro a la identidad de la cultura germánica de entonces y era buscar unir / confrontar el lazo entre “lo real y lo natural”, “lo público y lo privado”, entre “Lo Estatal y las Corporaciones” y quizás entre “lo ideal y lo concreto materializable – posible“, que parecieran estar en la base de una tensión dialéctica aún vigente y poco explorada ya por “descartable”. Esto, entre otras cosas no menores. (3)
Como sea, ( o “ como mejor lo disfruten” ) , la diferencia entre la mirada del sueco (más cercano en el tiempo a nosotros que los del “Puente” de la primer camada del ´05 al ´10) es que aquí no se propone una proyección deliberada, consciente o inconsciente, de la psicología del autor frente a su “modelo” ni necesariamente se produce un reflejo especular en el otro sentido. Estamos ante algo “pre o post freudiano“, y a la vez “pre o post heideggeriano“.
Si nos salimos de allí, “la cosa“ en cierto sentido, es más “nuestra”, quiero decir, de colores, de materias, de texturas, es más cercana. Se trata de la materia, el color y sus densidades. Permite indagar la presencia humana, y atravesar el tamiz, el velo, que existe entre el objeto, el tema y el artista con su quehacer. Todo lleva a definir una imagen obviamente.
Dicho de otro modo, si nos plantamos frente al Nahuel Huapí, o estamos en la pampa o en Tilcara, y no nos abocamos a fabricar postales seriadas, dedicadas a los turistas para tratar de llegar a fin de mes, veremos quizás “un paisaje X “ . . . ¿Un paisaje? “¡No señor: eso es el rostro de la montaña!” (nos guiará en la empresa, un niñito lugareño).
Un rostro, la masa de una cabeza, casi un “retrato” que dependerá de la libertad con la cual se encare la aprehensión de ese instante inesperado y fugaz, pero siempre mágico. Se criticará, claro, haber abandonado la temporalidad lineal-unidireccional de la cruz, al regresar en cierto modo al tiempo circular, pero …¿es tan circular? ¿Habremos entendido?¿ No es más bien, digamos, “espiralado”?.
(No siempre hay que ver un círculo de frente, quizás de costado, nos diga otra cosa).
Pareciera que ese instante es a la vez espacio, o sea, sitio, donde el pensamiento mítico se hace presente a pesar de nosotros, de nuestra “avanzada cultura” que siempre deja al indio “lejos” (y no tanto, a las espaldas, por las dudas), a pesar del “doble apellido” a ostentar, porque en el fondo, se sabe que también estamos hechos y llenos de “cosmos”.
Si en la vieja Escandinavia Tyr y Garmr se anulan, si Heimdallr y Loki se destruirán mutuamente, lo que podemos imaginar siguiendo a Thor, es que ellos presuponían o sabían en sus respectivas urgencias cósmicas, que existirá en algún sitio una “caída” de Asgard.
Un final, un hundimiento… o un mero problema genético-hormonal?
¿Acaso regido por el Cosmos y escrito en nuestros cuerpos?
(Demasiada pregunta para un verano con tanta sequía) .
Podremos solidarizarnos con la lucha de uno u otro, podremos tomar partido quizás por alguna causa noble. No sé si negociaríamos un ojo como Odin ante Mimar, para que finalmente, tuerto, pueda ver y alcanzar cierto saber (“el pintor subjetivo es tuerto, pero el objetivo es ciego“ Rouault dixit).
Me parece que “los indios” según me contaron (no todos, pero algunos de por acá), cierran los dos ojos a la vez sin necesidad de negociar nada con nadie (menos, manifestar crueldad), y te dicen al modo de Matta, reitero:
“Vení que te hago ver con los ojos cerrados.”
Es la hora “del Ragnarök“ para esta entrada.
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(1) C. Lévi-Strauss, La Potière Jalouse, Paris, 1985.
(2) Repasar : América Profunda + El Pensamiento Indígena y Popular en América (Rodolfo Kusch).
(3) Ver : Ernst L. Kirchner / Wolf-Dieter Dube, Diario del Expresionismo, Ginebra, 1983.
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Quel est l ´instrument qui lui permit d ´ éviter l ´écueil
d ´un humanisme fondé sur le principe épistémologique
de la transparence lumineuse, qui attribue au sujet connaissant
la maîtrise sur l ´objet vu, identifié et connu ?
En d ´autres termes comment a-t-il pu retrouver
un apparaître du payssage de Lappland, comme
Cézanne un apparaître de la Montagne Sainte-Victoire ?
Richard Miller en : Lindström ,
« l ´origine et son expression «
Magermans / Belgique.
(En la Portada : « Odin » , por Bengt Lindström)
Una posible respuesta sería recordar que el que sabía pintar era Odin. O al menos era el que disponía de los instrumentos que conducían a la Pintura ya que, según las dos series de poemas de los Edda, era el único capaz de responder a la pregunta: ¿sabes cómo pintar? .
La otra respuesta posible sería considerar cuánto de Odin atravesó el cuerpo del Maestro sueco, es decir, cuánto de la fuerza mítica originaria se hizo carne en él y acto seguido en su obra , y si el pensamiento mítico se materializa de tanto en tanto a la hora de cuestionarse aquello que es la significación. (1)
Si Cézanne logró “el cómo es “ y no tanto “ el cómo se nos presenta” , aquí aparece un mediador-intérprete “tuerto” que nos conduce a divagar, aun en nuestros días, sobre la potencialidad de una visión que resiste la espectacularidad de lo pasajero tecno-kinético: cómo lo veo o lo fijo en el tiempo a través de la materia y el gesto que es siempre cuerpo y tiempo.
El Maestro chileno Matta enseñó a hacer ver, es decir a acceder a LA VISION, con los ojos cerrados. No es en vano recordar que, “ Las Periferias “ , con cristianizaciones tardías e incompletas, no se parecen entre sí. La pérdida del ojo físico en Escandinavia, no es lo mismo que un simple cerrar de ojos en un fiordo del sur, asunto menos sangriento, menos brutal.
Las necesarias diferencias entre alteridades son el principio de aquello que realmente es interesante, es decir, la diversidad, tanto como las sutilezas de las analogías. La confrontación es inevitable, pero también es lo que nos enriquece si aprendemos a sumar y no a restar de una buena vez.
( Quizás debamos dedicar una “Clase Magistral de Taller“ a re-centrar la muy mediatizada y taquillera “pérdida de sentido” - si es re-centrable - , lo que conlleva de algún modo un extravío del “significado” para siempre jamás si también fuera posible algo así, o sea, algo más completo que una “modesta entrada a medias cyber-reflexionada al blog” . Quedará para el transcurso de la cursada . . . )
Sucede también que algunos “comunicadores” en nuestro medio suponían que a la época pre-establecida de la “trasgresión”, seguiría un período de no más de diez minutos a lo Warhol, dedicado a “lo grotesco y lo vulgar” o a un neo-grotesque. No fue así, mal que les pese a algunos incrédulos consumidores.
Sofisticación obliga , había que dedicar “espacios nuevos” a una nueva uniformidad y utilitarismo.
Siendo breve y acotado , podríamos aventurar no sin cierta capacidad e ironía “para el reduccionismo sintético” ( a más de brutal ) que, para un Kusch, la “pérdida de sentido” (como la del significado de nuestra existencia, si quieren agregar apenas sal y pimienta a la cosa) está directa y proporcionalmente relacionada a la proliferación de objetos y gadgets sin manual de uso y aplicaciones (“con” es más complicado aún …) en el marco de lo que él denominaba “El Patio de los Objetos” , y no tanto a la causalidad de corte cientificista y los efectos indeseados. En tales circunstancias, el hombre no puede re-constituirse. (2)
A esto hay que “aderezarle” la diferencia de buceo y capacidad de profundidad dedicada por distintos autores y sus respectivos discursos como para llegar a una suerte de estadio de “negación de la Modernidad” y, si afinamos la cuestión, sería al estilo Nietzsche (sin cuerpo) , con un Foucault (absorbiéndolo) , o a modo de la angustia de un Marshall Berman, como para tener al alcance de la mano una arista pensante procedente de los mal llamados “Países Centrales“, donde estos asuntos son más fáciles de definir, de estudiar, concretar o simplemente, comprender.
Nada de esto último hubiera sido posible sin el “tiempo burgués” bien ganado, como máximo logro no del tiempo perdido (seamos positivos) sino como la forma de la conquista del tiempo recuperado, tema que hoy está en crisis y es visible en los círculos del mundo que accedieron
a “ lo glocal “ . En cambio, “Las Periferias”, en apariencia condenadas a estar haciéndose a sí mismas permanentemente desde cierta óptica, con sus cruces tardías o sus medioevos demasiado tempranos y peor resueltos, presentaban otras preocupaciones, tendencias, modas y estilos, menos tribales. Digamos, visto “desde arriba”: exhibiendo obscena y hasta casi “corporativamente“ sus “ barbaries “ .
Muerto ya, finiquitado definitivamente para siempre uno de los “mitos burgueses “(e ideales) como el del “Progreso Ilimitado” (por ej. “ La Ecología”, una “categoría” que entraría bien y de lleno en esto una vez transformada en industria), no quedó más espacio que para aquel dedicado a las “tribus contaminantes” que configuran la “alteridad”, respecto del endeble sujeto bienpensante, des-centrado ahora (o, que yo sepa, desde fines de los ´70 al menos, y esto no es una primicia de último momento, claro está).
Pero ¿qué dicen “los marginales“? Nada de lo que se supuso, pueda re-oxigenar ciertas alicaídas huestes de los dominantes. Es, más bien, casi a la inversa. Los desposeídos no hicieron ni elaboraron ningún plan específico, sino que se dedicaron a construir sin proponérselo (ni con mediada estrategia gubernamental o de ONGs) su propia inercia extramuros, al mejor estilo Cioran, para caer en definitiva -y sin gracia alguna- sobre cualquier cosa que encontraran a su paso.
Esto despista por demás a los mejores críticos de arte o curadores actuales de exposiciones (el Tercer Mundo en el Primero y el Primero en el Tercero zanjando claras diferencias en sus respectivos sitios, no son más que conceptos “crudos y/o cocidos” de los ´80 acentuados hoy día). Reprimir tal inercia es tan burdo (y redituable), como reprimir el olfato (el principal de los sentidos ajusticiados por el universo de lo que entendamos “Occidental es “).
Ahora bien, como de la plasticidad de ciertos aromas se trata, traigo como “evocación” la imagen de alguien que no trabajó la caricatura, que podría significar una dimensión “universal” (como mero producto local de Occidente) de tal o cual manera de ser o actuar en particular , con perfiles psicológicos bien definidos. Ese alguien tampoco abordó la imagen, la figura, la presencia de lo humano, empujándola hasta decir “¡basta!” y alcanzar el estadio del “monigote” o el “Grito” irreverente a lo Saura en su época (Noblesse Oblige : irreverente y no tanto, más bien hoy en día diríamos “reverente “ del grito per se . . . pero eso es ya otro tema ) .
El sueco Lindström trabajó la expresión como vehículo de la forma y, a partir de su interpretación plástica y conceptual, la llevó a buen puerto por otro canal, uno paralelo, a lo elaborado por Asjer Jörn como “Mito Mudo“, o sea el sitio donde el “verbo” si no es adosado a una imagen para configurar casi un logograma, nada tiene para “decir”. Si no hay verbo, hay materia, y no hay materia sin colores, valores, sonidos, gustos, olores y aromas.
Parafraseemos un rato :
“Una palabra vale mil imágenes”,
“Una imagen mil palabras“,
“Un olor, (sumando ) . . .
da algo así como dos mil imágenes y palabras“.
Hay que escuchar lo que sostuvo Alechinsky :
“ Dos toneladas de color, la mitad en la tela, la otra mitad al Diablo “ .
Aquí en algún sitio también, orillamos a Kirchner , Kokoschka, Rottluff o Schiele en su viejo y agitado mar Expresionista, cada vez que de trazar un puente (Die Brücke) se trata, entre lo cultural y lo natural. El citado puente, el nietzscheano de los jóvenes estudiantes de arquitectura-artistas alemanes, configuró en su época algo caro a la identidad de la cultura germánica de entonces y era buscar unir / confrontar el lazo entre “lo real y lo natural”, “lo público y lo privado”, entre “Lo Estatal y las Corporaciones” y quizás entre “lo ideal y lo concreto materializable – posible“, que parecieran estar en la base de una tensión dialéctica aún vigente y poco explorada ya por “descartable”. Esto, entre otras cosas no menores. (3)
Como sea, ( o “ como mejor lo disfruten” ) , la diferencia entre la mirada del sueco (más cercano en el tiempo a nosotros que los del “Puente” de la primer camada del ´05 al ´10) es que aquí no se propone una proyección deliberada, consciente o inconsciente, de la psicología del autor frente a su “modelo” ni necesariamente se produce un reflejo especular en el otro sentido. Estamos ante algo “pre o post freudiano“, y a la vez “pre o post heideggeriano“.
Si nos salimos de allí, “la cosa“ en cierto sentido, es más “nuestra”, quiero decir, de colores, de materias, de texturas, es más cercana. Se trata de la materia, el color y sus densidades. Permite indagar la presencia humana, y atravesar el tamiz, el velo, que existe entre el objeto, el tema y el artista con su quehacer. Todo lleva a definir una imagen obviamente.
Dicho de otro modo, si nos plantamos frente al Nahuel Huapí, o estamos en la pampa o en Tilcara, y no nos abocamos a fabricar postales seriadas, dedicadas a los turistas para tratar de llegar a fin de mes, veremos quizás “un paisaje X “ . . . ¿Un paisaje? “¡No señor: eso es el rostro de la montaña!” (nos guiará en la empresa, un niñito lugareño).
Un rostro, la masa de una cabeza, casi un “retrato” que dependerá de la libertad con la cual se encare la aprehensión de ese instante inesperado y fugaz, pero siempre mágico. Se criticará, claro, haber abandonado la temporalidad lineal-unidireccional de la cruz, al regresar en cierto modo al tiempo circular, pero …¿es tan circular? ¿Habremos entendido?¿ No es más bien, digamos, “espiralado”?.
(No siempre hay que ver un círculo de frente, quizás de costado, nos diga otra cosa).
Pareciera que ese instante es a la vez espacio, o sea, sitio, donde el pensamiento mítico se hace presente a pesar de nosotros, de nuestra “avanzada cultura” que siempre deja al indio “lejos” (y no tanto, a las espaldas, por las dudas), a pesar del “doble apellido” a ostentar, porque en el fondo, se sabe que también estamos hechos y llenos de “cosmos”.
Si en la vieja Escandinavia Tyr y Garmr se anulan, si Heimdallr y Loki se destruirán mutuamente, lo que podemos imaginar siguiendo a Thor, es que ellos presuponían o sabían en sus respectivas urgencias cósmicas, que existirá en algún sitio una “caída” de Asgard.
Un final, un hundimiento… o un mero problema genético-hormonal?
¿Acaso regido por el Cosmos y escrito en nuestros cuerpos?
(Demasiada pregunta para un verano con tanta sequía) .
Podremos solidarizarnos con la lucha de uno u otro, podremos tomar partido quizás por alguna causa noble. No sé si negociaríamos un ojo como Odin ante Mimar, para que finalmente, tuerto, pueda ver y alcanzar cierto saber (“el pintor subjetivo es tuerto, pero el objetivo es ciego“ Rouault dixit).
Me parece que “los indios” según me contaron (no todos, pero algunos de por acá), cierran los dos ojos a la vez sin necesidad de negociar nada con nadie (menos, manifestar crueldad), y te dicen al modo de Matta, reitero:
“Vení que te hago ver con los ojos cerrados.”
Es la hora “del Ragnarök“ para esta entrada.
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(1) C. Lévi-Strauss, La Potière Jalouse, Paris, 1985.
(2) Repasar : América Profunda + El Pensamiento Indígena y Popular en América (Rodolfo Kusch).
(3) Ver : Ernst L. Kirchner / Wolf-Dieter Dube, Diario del Expresionismo, Ginebra, 1983.
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14.2.09
12.2.09
> IN < / 10.09
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Estimados Colegas:
La Secretaria de Investigación y Posgrado del IUNA me puso en conocimiento en el día de ayer, vía telefónica, de que oportunamente notificó a todos los Directores de Proyectos de Investigación en vigencia, quienes a la vez debieron informar a los integrantes de sus respectivos equipos, relacionado al trámite de Incentivo cuyo programa está disponible hasta hoy, 6 de febrero del corriente, en la página web de SPU del Ministerio de Educación.
Por otra parte, me informaron que el trámite de Categorización en Investigación, podrá realizarse entre el 15 de marzo y el 1 de abril del corriente en un programa que están preparando, el que ni bien reciba reenviaré a ustedes. En la misma página web de la SPU del Ministerio, mencionada en el párrafo anterior, pueden encontrar el modelo de solicitud requerida, como la grilla de puntajes para los distintos rubros y áreas que serán ponderados oportunamente por los evaluadores.
En el intento de contribuir a facilitar las tareas requeridas para los trámites, les envío un cordial saludo.
Prof. Horacio Porto
Secretario de Investigación, Ciencia y Tecnología
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Estimados Colegas:
La Secretaria de Investigación y Posgrado del IUNA me puso en conocimiento en el día de ayer, vía telefónica, de que oportunamente notificó a todos los Directores de Proyectos de Investigación en vigencia, quienes a la vez debieron informar a los integrantes de sus respectivos equipos, relacionado al trámite de Incentivo cuyo programa está disponible hasta hoy, 6 de febrero del corriente, en la página web de SPU del Ministerio de Educación.
Por otra parte, me informaron que el trámite de Categorización en Investigación, podrá realizarse entre el 15 de marzo y el 1 de abril del corriente en un programa que están preparando, el que ni bien reciba reenviaré a ustedes. En la misma página web de la SPU del Ministerio, mencionada en el párrafo anterior, pueden encontrar el modelo de solicitud requerida, como la grilla de puntajes para los distintos rubros y áreas que serán ponderados oportunamente por los evaluadores.
En el intento de contribuir a facilitar las tareas requeridas para los trámites, les envío un cordial saludo.
Prof. Horacio Porto
Secretario de Investigación, Ciencia y Tecnología
> IN < / 8.09
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GRANTS FOR THE INTERNATIONAL MOBILITY OF CREATORS
AYUDAS A LA MOVILIDAD INTERNACIONAL DE CREADORES
MATADERO MADRID 2009
Matadero Madrid convoca ayudas a la movilidad internacional de creadores para la ampliación de estudios, la investigación, y la realización, producción y desarrollo de proyectos de creación en el exterior.
Bases y formularios de solicitud disponibles
en:
http://www.munimadrid.es/
http://www.mataderomadrid.com/
Recepción de solicitudes:
Hasta el 24 de febrero de 2009
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GRANTS FOR THE INTERNATIONAL MOBILITY OF CREATORS
AYUDAS A LA MOVILIDAD INTERNACIONAL DE CREADORES
MATADERO MADRID 2009
Matadero Madrid convoca ayudas a la movilidad internacional de creadores para la ampliación de estudios, la investigación, y la realización, producción y desarrollo de proyectos de creación en el exterior.
Bases y formularios de solicitud disponibles
en:
http://www.munimadrid.es/
http://www.mataderomadrid.com/
Recepción de solicitudes:
Hasta el 24 de febrero de 2009
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14.1.09
< IN > > > 7.09 PAUL KLEE / ATEC 10
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DOCUMENTO ATEC 10
CLAROSCURO COLOR EN PAUL KLEE
por Guillermo Cuello, Artista Visual, Pintor.
Profesor Titular de la Cátedra de Pintura I II III de la Licenciatura
en Artes Visuales / O.T.A.V. Oficio y Técnicas de las Artes Visuales /
IUNA / Sede: Quinquela Martín.
BUENOS AIRES / ARGENTINA
E Q U I P O G C
Prof. Laura MASSONI / Adjunta de Cátedra / Nivel I I I
Prof. Cecilia SOLDANO / Adjunta de Cátedra / Nivel I I
Lic. Adriana MARINO / Jefe de Trabajos Prácticos / Nivel I
ASISTENTES :
Prof. Patricia GUDMUNDSSON / Asistente de 1ra / Nivel I I
Prof. Victoria RAFFAELE / Asistente / Nivel I
Prof. Josefina MUSLERA / Asistente / Nivel I I I
+ La asistente en la Licenciatura del IUNA :
Marina MARCHESOTTI / Nivel I
Profesores Asociados y Miembros de Consulta:
Ph. D. Gustavo FARES / Chairman / Lawrence University / Wisconsin / USA
Dr. Catedrático Prof. Víctor Chacón Ferrey / Facultad de Bellas Artes de Madrid / ESPAÑA
Dirección de la Asesoría Técnica Consultiva (ATEC)
GUILLERMO CUELLO
EL CLAROSCURO COLOR
En el Análisis de una Obra
de PAUL KLEE
(Textos sobre Maestros del siglo XX)
Los Grandes Maestros venecianos Tiziano, Tintoretto y Veronés,
marcaron un nuevo rumbo en Occidente, no sólo en los climas sino también en las atmósferas de la pintura:
partieron de una inédita concepción del espacio, del dibujo y del color.
En efecto, sus antecesores inmediatos, los Maestros Clásicos del Renacimiento,
habían sido respetuosos tanto de los aspectos hápticos de la pintura como del color y el valor local después de haber practicado un dibujo certero, preciso, de “forma cerrada”. Tiziano, Tintoretto y Veronés accederían a ciertos logros, a una nueva visión, en parte acentuada por la novedosa técnica del óleo.
Con estos tres maestros venecianos, el claroscuro clásico de luz, media tinta, sombra y proyección de sombras ; de color local y de valor local (el que está acotado al objeto y no a la atmósfera) , deja paso al Claroscuro Color, a partir del momento en el cual la atmósfera densificada, en diálogo abierto con los objetos (entrando y saliendo de los cuerpos tratados) tiñe -además de las zonas de luz o núcleos lumínicos- las zonas bajas (más oscuras y densas) donde los complementarios aparecen en forma incipiente como elementos protagónicos en la articulación de los semitonos y cuartos de tonos.
Básicamente, el claroscuro color se da en una obra en la medida en que se materializa una fuerte estructura tonal, es decir, cuando la obra está regida por las funciones de los valores o gradientes lumínicos que aparecen expresados en la superficie.
Los semitonos (la variedad de grises de color y tierras de color entre dos tonos netos) son esenciales para comprender la concatenación de valores y colores que trabajan en función de los núcleos lumínicos.
Si la atonalidad es comparable a una música de cámara, el claroscuro color es lo sinfónico por la cantidad de recursos y elementos que combina, asocia y articula en una composición. Son escasos los ejemplos puntuales de aquellos
que definieron estilos potentes referidos al claroscuro color. A los Maestros citados anteriormente, hay que agregar las “escenografías” de Caravaggio, la majestuosidad de Rembrandt , el trazo vivo y “fauve” de Frans Hals y, entre los románticos, recordar a
geniales pintores como Géricault y Delacroix.
En nuestro país es absolutamente imprescindible analizar “La cocina bohemia” de Miguel Carlos Victorica,
para entender los procesos de pigmentación de la materia en este tipo de claroscuro.
Cabe recordar que el claroscuro color, es una de las formas pictóricas más difíciles de realizar.
Pocos artistas en el siglo XX resolverán trabajos en este sentido. Sin embargo, uno muy destacado como lo fue Paul Klee -que no sólo experimentó con diferentes técnicas sino que también realizó gran cantidad de obras aplicando múltiples conceptos plásticos y pictóricos- ha dedicado diferentes capítulos al Claroscuro Color.
En la obra “PFLANZENWACHSTUM “ (Croissance Végétale - Crecimiento Vegetal), un óleo sobre cartón de 54 x 40 cm de 1921 que perteneció a la Colección de Nina Kandinsky y actualmente se encuentra en el Centro Georges Pompidou de París (1) , tenemos un ejemplo “no figurativo” sostenido en el claroscuro color.
Es una pintura que guarda impresiones experimentadas durante la estadía de Klee en Túnez y se encuentran inscriptas en su diario con fecha 8 de abril de 1914, donde el autor registra la resonancia que tuvo en él la visión de una serie de plantas en un parque.
(1) Trabajo Práctico: Ingresar por nuestros links al sitio de “Beaubourg” de Piano, y buscar la obra.
Respecto de los blancos, ocres y amarillos, la obra presenta claramente diez núcleos lumínicos.
Cada centro está ajustado a una geometría que varía de nudo en nudo. Los tres núcleos superiores poseen una desaturación del color con blanco o cercana al blanco.
Los restantes mantienen una fuerte pigmentación y los dos inferiores, ocre-anaranjados, se presentan como dos “medialunas" (en diferentes posiciones una respecto de la otra, invertidas) lo que da una sensación de estar más alejados y una fuerte profundidad de campo en la obra.
A partir de cada núcleo se da el juego permanente del pasaje y el contraste entre colores y valores (dos colores diferentes que posean el mismo nivel de valor lumínico hacen, obviamente, que la geometría se abra). Los valores más alejados de los núcleos se oscurecen progresivamente hasta alcanzar colores cercanos al valor del negro.
Una serie de triángulos a ambos lados de los núcleos desaturados reciben y emiten abundante luz en las zonas cercanas al borde del trabajo, activando esa zona del campo pictórico.
La fuerte organización geométrica de la superficie nos habla de una muy poderosa unidad formal en la obra. Esa geometría sensible (no euclidiana, no matemática) está presente en cada palmo de la superficie. Nada fue librado al azar.
Sin embargo, en este trabajo no hay necesariamente una dirección impuesta a la luz, como si los recorridos hubiesen sido predeterminados y la cadencia lumínica debiese responder a un camino fijado, a un a priori , sugiero más bien, que Klee luchó palmo a palmo cada centímetro cuadrado de la superficie y que las cosas “se fueron dando” . La luz, entonces, aparece centelleante, aleatoria, con vibraciones y referencias tanto hacia los lados como en el juego adelante-atrás. Las zonas bajas que acompañan este movimiento “caprichoso” de la luz, por momentos se transforman en vectores activos, en planos-vectores que sostienen y dirigen la mirada o estructuran la superficie, a veces, contradiciendo o cuestionando abiertamente el sentido que le impone el núcleo.
Este aspecto es interesante, debe considerarse seriamente, ya que es lo que nos indica que la obra no es realista o naturalista. Es algo visto, vivenciado, pero no está siendo tomado “del natural” directamente, sino que aparece como un ensueño, con su propia magia en la visión del artista. Es, en definitiva, una reconstrucción (o transposición) de lo vivido anteriormente, intensamente.
Aquí, tampoco encontraremos un modelado deliberado. Hay que pensar en transiciones por modulaciones, en semitonos de color y en una disposición del volumen total lumínico más próximo a la modulación del color, tal como en su época, lo había explorado, descubierto y diseñado Cézanne. Con gran inteligencia, el suizo practica la modulación del color en los diferentes planos -triángulos, cuadrados, círculos, semi-círculos y rectángulos- que son tratados con la subjetividad que siempre lo caracterizó.
Si nos concentramos en la geometría, si no confundimos las configuraciones geométricas con la forma; si, por el contrario, tomamos la forma como algo más amplio, deducimos del todo organizador que, una vez más, Klee establece a partir de lo no visible y subyacente, un continuum entre el mundo vegetal, el universo cultural y su propia subjetividad. Podríamos hablar de arquetipos (Jung), de figuras inconscientes y ancestrales, de “estructuras” que afloran, quizás con formato atávico, de elementos tan profundamente arraigados en la mente humana como lejanos también en el tiempo y siempre vigentes. Es una forma que participa de algunos modos expresivos-oníricos (surreales avant la lettre), evocadores (al decir de un Tàpies) de lo simbólico, lo constructivo posible de la subjetividad y una no menor “irreverente idealidad” de corte asociable al primer Expresionismo . Convergen aquí una serie de visiones particularmente bien combinadas en su obra, en su proyecto artístico y da cuenta –aún hoy día- de la profundidad espiritual y de ciertos logros que estuvieron en manos de las primeras vanguardias del siglo XX , que nunca más volverían a darse en ésos términos.
Guillermo Cuello.
Artículo para alumnos del nivel I .
Comisiones de la Lic. Adriana Marino (2005) .
en el marco del Proyecto S.A.C. (2) Blog ´09
(2) Sincretismos, Analogías, Confrontaciones.
Nota aclaratoria de GC:
Esta es una prueba de “subida, de entrada al blog” en pleno período
de receso vacacional de verano. Está dedicada al grupo del seminario de los días viernes,
en el marco de lo que ha sido tratado y estudiado como “estructura tonal” y “luz dirigida”.
Asimismo y dado que tuvimos inconvenientes técnicos con mis equipos (PC), el soporte técnico y el blog , entraremos en una etapa de revisión de datos, de supervisión del feed , el buscador interno, etc. para intentar mejorar la calidad de este sitio y facilitar a los alumnos el acceso a la información.
Después de la reunión de cátedra de inicio de cursada en marzo-abril,
se reanudarán las entradas pertinentes para el ciclo 2009.
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5.1.09
< IN > > > 6.09
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SEMINARIO DE VERANO :
Por los apuntes, las notas sobre terminología y
los conceptos a resignificar, ingresar las palabras
o términos correctos en el BUSCADOR INTERNO
de este blog ( a la derecha en la sidebar ) , o ingresar
por entradas antiguas.
Por Ej. :
LA FORMA
EL ACRILICO
EL OLEO
LOS POLIMEROS
LUZ MATERIA
EL POLIESTER
o
DATA TECNICA
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SEMINARIO DE VERANO :
Por los apuntes, las notas sobre terminología y
los conceptos a resignificar, ingresar las palabras
o términos correctos en el BUSCADOR INTERNO
de este blog ( a la derecha en la sidebar ) , o ingresar
por entradas antiguas.
Por Ej. :
LA FORMA
EL ACRILICO
EL OLEO
LOS POLIMEROS
LUZ MATERIA
EL POLIESTER
o
DATA TECNICA
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4.1.09
IN >>> 4.09
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Antoni TÀPIES
Maestro de producción rápida ( en tres sesiones puede terminar una obra ) ,
apoyándose siempre en su instinto.
Nos recuerda :
“ Yo sé lo que quiero contar, pero no hay nada que explicar. Cada uno tiene que ver lo que tiene delante. Por eso suelo prescindir de los títulos y si los pongo son alusivos a algún elemento del cuadro, no a su contenido “ . . .
y + . . . :
Respecto de la crisis general y a la que puede afectar el mercado del arte, el Maestro catalán dice no tener mucha información : “ No sé cómo se ha llegado a esto. Y de los precios del mercado y de las subastas, sólo puedo decir que me parecen un disparate, irreales. Han manejado unos precios terribles…lo de Damien Hirst es un disparate. No me interesa nada. Que se diga que esa calavera es arte me hace reír”.
▼
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Antoni TÀPIES
Maestro de producción rápida ( en tres sesiones puede terminar una obra ) ,
apoyándose siempre en su instinto.
Nos recuerda :
“ Yo sé lo que quiero contar, pero no hay nada que explicar. Cada uno tiene que ver lo que tiene delante. Por eso suelo prescindir de los títulos y si los pongo son alusivos a algún elemento del cuadro, no a su contenido “ . . .
y + . . . :
Respecto de la crisis general y a la que puede afectar el mercado del arte, el Maestro catalán dice no tener mucha información : “ No sé cómo se ha llegado a esto. Y de los precios del mercado y de las subastas, sólo puedo decir que me parecen un disparate, irreales. Han manejado unos precios terribles…lo de Damien Hirst es un disparate. No me interesa nada. Que se diga que esa calavera es arte me hace reír”.
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IN >>> 3.09
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UNA NUEVA ESCUELA
(“Historia, memoria, identidad”) .
“ Sí, definitivamente sí. Con mi amigo Lucio (Fontana) y con Julio
( Le Parc ) entre otros , hemos alcanzado a formatear una nueva Escuela en Argentina.
Hace muchos años, formamos parte de equipos que renovaron definitivamente la enseñanza del Arte en nuestro país, el modo de ver, de dar las cosas, de impartirlas y compartirlas . Los Artistas reemplazaron a los meros artesanos y las viejas prácticas, caídas a los niveles de la “ pura yesería” decorativa. Esto fue importante porque abrió las posibilidades a una dimensión más universal, internacionalista y contemporánea que en aquel entonces, aquí no se tenía “ .
Aurelio MACCHI
Escultor.
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UNA NUEVA ESCUELA
(“Historia, memoria, identidad”) .
“ Sí, definitivamente sí. Con mi amigo Lucio (Fontana) y con Julio
( Le Parc ) entre otros , hemos alcanzado a formatear una nueva Escuela en Argentina.
Hace muchos años, formamos parte de equipos que renovaron definitivamente la enseñanza del Arte en nuestro país, el modo de ver, de dar las cosas, de impartirlas y compartirlas . Los Artistas reemplazaron a los meros artesanos y las viejas prácticas, caídas a los niveles de la “ pura yesería” decorativa. Esto fue importante porque abrió las posibilidades a una dimensión más universal, internacionalista y contemporánea que en aquel entonces, aquí no se tenía “ .
Aurelio MACCHI
Escultor.
IN 2.09
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INSTITUTO UNIVERSITARIO NACIONAL DEL ARTE
DEPARTAMENTO DE ARTES VISUALES “PRILIDIANO PUEYRREDÓN”
Las Heras 1749 – Ciudad de Buenos Aires
Buenos Aires, 2 de Diciembre de 2008
VISTO, el Calendario Académico Universitario 2009 presentado por la Jefatura Académica, habiendo sido tratado en Reunión de Consejo Departamental de fecha 28 de Noviembre de 2008, y
CONSIDERANDO;
Que se ha tenido en cuenta el Estatuto Provisorio del IUNA.
Que presenta la cronología adecuada para el 1° y 2° Cuatrimestres del año lectivo 2009.
Por ello, en virtud de lo normado por los artículos 34 y 36 del Estatuto Provisorio
EL CONSEJO DEPARTAMENTAL
DEL DEPARTAMENTO DE ARTES VISUALES “PRILIDIANO PUEYRREDÓN”
RESUELVE:
ARTÍCULO 1°.- Aprobar el Calendario Académico Universitario 2009 que integra y forma parte de la presente Resolución como Anexo I.
ARTÍCULO 2°.- Regístrese. Notifíquese a todas las Dependencias y a la comunidad educativa del departamento de Artes Visuales. Cumplido, archívese.
RESOLUCIÓN N° 0631/08
Anexo I
(Resolución N° 0631/08)
Inscripción extraordinaria Ingresantes
9, 10 y 11 febrero
Inicio del CPUA
16 de febrero
Inscripción a exámenes de marzo (complementarios y libres)
23 a 27 de Febrero
Elección de Cátedra -1° Cuatrimestre (todos los niveles menos inicial)
9 al 20 de Marzo
Ingresantes años 2000-2001-2002-2004(*)
9 y 10 de marzo
Ingresantes año 2005(*)
11 y 12 de marzo
Ingresantes año 2006(*)
13 y 16 de Marzo
Ingresantes año 2007(*)
17 y 18 de marzo
Ingresantes año 2008(*)
19 y 20 de Marzo
Exámenes de marzo (complementarios y libres)
2 al 6 de Marzo
Finalización CPUA
13 de Marzo
Elección de Cátedra de alumnos ingresantes 2009
22 al 25 de Marzo
Inicio de clases - 1° Cuatrimestre
6 de Abril
Receso de Invierno
A CONFIRMAR
Inscripción a exámenes de agosto (complementarios y libres)
3 al 5 de agosto
Inscripción Ingresantes para 2ª cuatrimestre
22 de junio a 10 de julio
Finalización - 1° Cuatrimestre
10 de julio
Inicio del CPUA
3 de agostos
Exámenes de agosto (complementarios y libres)
10 al 14 de agosto
Elección de Cátedra - 2° Cuatrimestre
18 de agosto a 2 de Septiembre
ingresantes años 2000-2001-2002-2003- 2004(*)
18 y 19 de agosto
Ingresantes año 2005(*)
20 y 21 de agosto
Ingresantes año 2006(*)
24 y 25 de agosto
Ingresantes año 2007(*)
26 y 27 de agosto
Ingresantes año 2008(*)
28 y 31 de agosto
Ingresantes año 2009(*)
1 y 2 de septiembre
Finalización CPUA
28 de agosto
Inicio de Clases - 2° Cuatrimestre
7 de septiembre
Inscripción a exámenes de diciembre (complementarios, finales y libres)
1 a 4 de Diciembre
Finalización - 2° Cuatrimestre
11 de Diciembre
Exámenes de diciembre (complementarios, finales y libres)
14, 15 y 16 de Diciembre
Inscripción - Ingreso al Ciclo 2010
1 a 11 de Diciembre
(*) los cortes para elección de cátedra por año de ingreso son para la Sede “La Boca”, las demás sedes lo adaptarán a sus necesidades
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INSTITUTO UNIVERSITARIO NACIONAL DEL ARTE
DEPARTAMENTO DE ARTES VISUALES “PRILIDIANO PUEYRREDÓN”
Las Heras 1749 – Ciudad de Buenos Aires
Buenos Aires, 2 de Diciembre de 2008
VISTO, el Calendario Académico Universitario 2009 presentado por la Jefatura Académica, habiendo sido tratado en Reunión de Consejo Departamental de fecha 28 de Noviembre de 2008, y
CONSIDERANDO;
Que se ha tenido en cuenta el Estatuto Provisorio del IUNA.
Que presenta la cronología adecuada para el 1° y 2° Cuatrimestres del año lectivo 2009.
Por ello, en virtud de lo normado por los artículos 34 y 36 del Estatuto Provisorio
EL CONSEJO DEPARTAMENTAL
DEL DEPARTAMENTO DE ARTES VISUALES “PRILIDIANO PUEYRREDÓN”
RESUELVE:
ARTÍCULO 1°.- Aprobar el Calendario Académico Universitario 2009 que integra y forma parte de la presente Resolución como Anexo I.
ARTÍCULO 2°.- Regístrese. Notifíquese a todas las Dependencias y a la comunidad educativa del departamento de Artes Visuales. Cumplido, archívese.
RESOLUCIÓN N° 0631/08
Anexo I
(Resolución N° 0631/08)
Inscripción extraordinaria Ingresantes
9, 10 y 11 febrero
Inicio del CPUA
16 de febrero
Inscripción a exámenes de marzo (complementarios y libres)
23 a 27 de Febrero
Elección de Cátedra -1° Cuatrimestre (todos los niveles menos inicial)
9 al 20 de Marzo
Ingresantes años 2000-2001-2002-2004(*)
9 y 10 de marzo
Ingresantes año 2005(*)
11 y 12 de marzo
Ingresantes año 2006(*)
13 y 16 de Marzo
Ingresantes año 2007(*)
17 y 18 de marzo
Ingresantes año 2008(*)
19 y 20 de Marzo
Exámenes de marzo (complementarios y libres)
2 al 6 de Marzo
Finalización CPUA
13 de Marzo
Elección de Cátedra de alumnos ingresantes 2009
22 al 25 de Marzo
Inicio de clases - 1° Cuatrimestre
6 de Abril
Receso de Invierno
A CONFIRMAR
Inscripción a exámenes de agosto (complementarios y libres)
3 al 5 de agosto
Inscripción Ingresantes para 2ª cuatrimestre
22 de junio a 10 de julio
Finalización - 1° Cuatrimestre
10 de julio
Inicio del CPUA
3 de agostos
Exámenes de agosto (complementarios y libres)
10 al 14 de agosto
Elección de Cátedra - 2° Cuatrimestre
18 de agosto a 2 de Septiembre
ingresantes años 2000-2001-2002-2003- 2004(*)
18 y 19 de agosto
Ingresantes año 2005(*)
20 y 21 de agosto
Ingresantes año 2006(*)
24 y 25 de agosto
Ingresantes año 2007(*)
26 y 27 de agosto
Ingresantes año 2008(*)
28 y 31 de agosto
Ingresantes año 2009(*)
1 y 2 de septiembre
Finalización CPUA
28 de agosto
Inicio de Clases - 2° Cuatrimestre
7 de septiembre
Inscripción a exámenes de diciembre (complementarios, finales y libres)
1 a 4 de Diciembre
Finalización - 2° Cuatrimestre
11 de Diciembre
Exámenes de diciembre (complementarios, finales y libres)
14, 15 y 16 de Diciembre
Inscripción - Ingreso al Ciclo 2010
1 a 11 de Diciembre
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